Актерское мастерство: понимание текста
Курс разделен на три части:
- подготовка к пониманию
- понимание
- коммуникация
Подготовка к пониманию включает в себя актерские тренинги на внимание, речевые занятия на дикцию, подготовка дыхания, развитие и понимание своей психо-физики, изучение темпо-ритма, работа со сценическим временем.
- Часть «Понимание» состоит из:
- практики разбора текста от простого к сложному;
- период работы «за столом»;
- событийный разбор художественного произведения;
- этюдный метод К.С. Станиславского;
- импровизация как способ нахождения сверхзадачи.
Курс для:
- абитуриентов театральных вузов, формирующие программу для поступления
- актеры, желающие расширить свои навыки работы с текстом
- любой человек, желающий улучшить свои навыки общения, сделать свои диалоги и монологи более осознанными, научиться доносить мысль до собеседника
Как будет проходить курс?
Занятия проходят 2 раза в неделю по 3 часа.
Вторник посвящен тренингам, пятница — показам и разбору домашних заданий
Из трех частей курса самая главная для театра — коммуникация, но название курса «понимание текста» и главный упор делается именно на этой мысли, потому что разбор является связующим звеном между подготовкой и представлением. Между намерением и воплощением. И в конце курса мы попробуем к нему прикоснуться.
В финале будет перформанс, который я уже придумал.
Как подготовиться к курсу?
Чтобы нам быть с вами на одной волне изначально, вам нужно посмотреть фильмы, которые мне нравятся, послушать музыку, которая мне нравится, почитать книги, которые мне нравятся. Теги такие: Джармуш, Фотоувеличение, Кандинский, Малевич, Бродский, Линч, Сэлинджер, журнал Vouge 70-75х гг, Хлебников, Marvel, Вырыпаев, Волкострелов, Аукцион, Радиохед, Хармс, Lykke Li, Малыш Йода, Отец Сергий, спекулятивная философия, Харари.
Правила курса
Опаздывать можно.
На каблуках можно.
Кофе с собой можно.
Телефоны нельзя. Но гуглить можно.
Зачем студенту этот курс?
В мире, где нарушена коммуникация и никто не понимает друг друга, очень важно развивать внимание и соединять разорванные связи.
Зачем педагогу это курс?
Я что-то немножечко понимаю и хочу этим поделиться. Страстно.
Зачем искусству этот курс?
Чем больше людей его умеют, тем лучше для него.
О педагоге
Паша Михайлов — актер, режиссер, продюсер. Выпускник СПбГУП, специальность «режиссура театра и кино», курс З.Я. Корогодского. Дополнительное образование: курс «арт-менеджмент и галерейный бизнес» в бизнес-школе RMA (Москва); обучение в школе кураторов «Свободных мастерских» ММСИ.
Как актер работал с режиссерами:
- Андрей Могучий
- инженерный театр АХЕ (СПб)
- Максим Диденко
- Иван Вырыпаев
- Руслан Маликов
- Войтк Урбаньски (Польша)
- Джулиано Ди Капуа
- Дмитрий Крестьянкин
- «Практика» — сезон 2013-2015, спектакли «Красная птица», «Дознание».
- Актер Театро Ди Капуа (СПб).
- Победитель театральных премий — Прорыв-2015, Золотая маска-2015 за спектакль «Жизнь за царя» режиссера Джулиано Ди Капуа.
Создатель проекта «Паша читает». Куратор театральной программе в баре Кабаре Шум (премия журнала «Собака.ру» в номинации «Лучший бар года-22» ).
Курс по основам актерского мастерства, направленный на знакомство со своим речевым, телесным и психоэмоциональным аппаратом и приобретение навыков самовыражения на сцене.
Курс для тех, кто:
- никогда не пробовал себя в актерском мастерстве, но очень хочет делиться своими мыслями, переживаниями и опытом с другими
- хочет попробовать что-то новое
- устал, зашорился и чувствует, что пора
Что будет на курсе?
Начнем со знакомства друг с другом и с основами актерского мастерства, а далее через тренинги потихоньку начнем самое важное знакомство — с самими собой. В процессе занятий будем выстраивать итоговый показ из личных размышлений и переживаний участников на тему детства и стихов Бориса Рыжего.
Что в финале?
В финале состоится итоговый показ по стихам Бориса Рыжего и личным историям студентов, в котором можно будет проявить и опробовать на зрителя навыки актерского мастерства.
Как подготовиться к курсу?
- Читать, выбирать и учить стихи Бориса Рыжего для показа.
- Посмотреть документальный фильм Алены ван дер Хорст «Борис Рыжий».
- Пересмотреть свои детские фотографии.
Телефоны остаются в раздевалке за исключением тех случаев, когда нам нужно найти и почитать тексты и стихи для репетиции. Опаздывать крайне нежелательно, но если опоздали — ждите, когда преподаватель позволит войти в процесс, чтобы не разрушать работу группы. Одеваемся в удобную спортивную одежду и обувь, некоторые упражнения — босиком. И самое главное — это, конечно, здоровая рабочая атмосфера уважения и внимательного отношения друг к другу.
Зачем студенту этот курс?
Познакомиться с собой: со своим телом, речевым и психоэмоциональным аппаратом через начальные навыки актерского мастерства и личный опыт.
Зачем педагогу этот курс?
Попробовать новый для себя материал и найти его точки соприкосновения с личным опытом студентов и меня самого.
Зачем искусству этот курс?
Попытаться найти новые способы и формы взаимодействия материала с личным опытом.
О педагоге
Роман Вебер — актер театра и кино, выпускник СПбГУП. Кафедра режиссуры и актерского мастерства им З.Я. Корогодского. Мастерская заслуженного артиста России Евгения Александрова.
Театр:
- Актер иммерсивного шоу «Вернувшиеся» (Санкт-Петербург/Москва) (с 2019): Освальд – «Вернувшиеся» (Г. Ибсен), реж. Мигель, Виктор Карина (США), Мия Занетти (США). Театральная компания YBW
- Актер шоу-променада «Письма» (Санкт-Петербург) (2020-2021): Франц Кафка/Артюр Рембо – «Письма», реж. Балаж Бараньяи (Венгрия). Театральная компания YBW
- Актер иммерсивного шоу «Безликие» (Санкт-Петербург) (2017-2019): Алхимик – «Безликие» (М. Занетти, США), реж. Мигель, Виктор Карина (США), Мия Занетти (США). Театральная компания YBW
- Актер Такого Театра (Санкт-Петербург) (с 2022): Дилан/Кевин – «Билли Миллиган» (Д. Киз), реж. Игорь Сергеев, Варя Светлова. Берт Селдон – «Эффект Чарли Гордона» (Д. Киз), реж. Игорь Сергеев, Варя Светлова
- Актер театра Особняк (Санкт-Петербург) (с 2018): Ромео – «ГАМЛЕТ РИЧАРД ЛИР» (У. Шекспир), реж. Юлия Панина
- Актер Камерного театра Малыщицкого (Санкт-Петербург) (с 2012): Васенька – «Старший сын» (А. Вампилов), реж. Юрий Дормидонтов. Кулигин – «Гроза» (А. Островский), реж. Александр Никаноров. Конферансье/Кот Василий – «Кошкин дом» (С. Маршак), реж. Петр Васильев. Генерал – «Путешествие Голубой стрелы» (Дж. Родари), реж. Петр Васильев. Селифан/Петрушка – «Мертвые души» (Н. Гоголь/М. Булгаков), реж. Владимир Малыщицкий. Сурин – «Пиковая дама» (А. Пушкин), реж. Владимир Малыщицкий. Бобчинский – «Ревизор» (Н. Гоголь), реж. Владимир Малыщицкий.
- Актер Театра Дождей (Санкт-Петербург) (2014-2017): Мотл, портной – «Поминальная молитва» (Г. Горин), реж. Наталья Никитина. Муж – «Игра в каникулы» (М. Себастиан), реж. Наталья Никитина. Заяц – «Дикий» (В. Синакевич), реж. Наталья Никитина. Верблюд – «Тряпичная кукла (Rag Dolly)» (У. Гибсон), реж. Наталья Никитина
В спектаклях независимых режиссеров:
- Алкивиад – «Пир» (Платон, Электра Либерте), реж. Таня Вайнштейн, ресторан Goose Goose, Санкт-Петербург
- Учитель – «Безымянная звезда» (М. Себастиан), реж. Наталья Фукс, Театр Дождей, Санкт-Петербург
- Черт – «Достоевский. Братья» (Ф. Достоевский), реж. Юлия Панина, Пан.Театр, Санкт-Петербург
- Симор Гласс – «С любовью и всякой мерзостью» (Дж. Сэлинджер), реж. Екатерина Павлова, театр «Курт», Санкт-Петербург
- Рэй – «Тень кактуса, или Переполох по-американски» (В. Владимиров), реж. Валерий Владимиров, Выборгский Дворец Культуры, Санкт-Петербург
- Федот – «Про Федота-стрельца» (Л. Филатов), реж. Петр Куртов, Дом ученых им. М. Горького РАН, Санкт-Петербург
- Валерий Ильич – «Самый легкий способ бросить курить» (М. Дурненков), реж. Константин Руденко, Театр Поколений, Санкт-Петербург
- Игорь – «Звук позади самолета» (Р. Белецкий), реж. Дарья Бунерилья, ЛТВИ «Арт-Измерение», Санкт-Петербург
- Робер – «Сыграем в дружную семью» (М. Камолетти), реж. Евгений Ибрагимов, антреприза, Санкт-Петербург
Театр Поколений им З.Я. Корогодского (2012):
- Ассистент-переводчик режиссера Эберхарда Кёлера (Германия) в работе над проектом «Дачники. Будущее без прошлого»
За время учебы сыграл (2008-2012):
- Анучкин – «Женитьба» (Н. Гоголь)
- Алексей – «Дети Ванюшина» (С. Найденов)
- Денис – «Иркутская история» (А. Арбузов)
- Муж (новелла «Мы никогда не ссоримся») – «Прелести измены» (В. Красногоров)
- Немецкий летчик – «Эшелон» (М. Рощин)
- Бродяга – «Горшок с похлебкой» (У. Б. Йейтс)
С сентября 2015 режиссер-преподаватель актерского мастерства в детской студии театра и кино "Лица" и в театральной студии "Фортуна" при гимназии 157 им Е. М. Ольденбургской.
С сентября 2021 режиссер-преподаватель актерского мастерства в театральной студии при международной гимназии «Ольгино» и в группе «Театр на английском языке» в театре-студии «Горошины».
Фильмография:
- Свои-5. Николай Сумахин («Алгоритм страха», 19-я серия). Павел Смирнов. 2021
- Великолепная пятерка-4. Леня Сухов («Каникулы снайпера», 60-я серия). Анатолий Семенов. 2021
- Первый отдел-2. Водитель. Денис Нейманд. 2021
- Идеальный брат. Поэт. Ратмир Лутфуллин. 2020
- Прогулки со смертью. Семен Порошин. Вячеслав Лавров. 2020
- Тайны следствия-18. Стажер Панова. Егор Баринов и Жанна Коханова. 2018
- Пять минут тишины. Возвращение. Парень. Игорь Драка. 2018
- Лабиринты. Александр, консультант книжного магазина (3-я серия). Юрий Владовский. 2017
- Яд. Антон. Вадим Саетгалиев. 2015
- Такая работа. Романыч («Золушка», 33-я серия). Юрий Гурьянов. 2015
- Морские дьяволы. Смерч-2. Ваня, лейтенант («Патриот», фильм № 19, 1-я часть). Иван Мошняков. 2015
- Господа-товарищи. Половой («Марафет», фильм № 8, 1-я часть). Алексей Рудаков. 2015
- Улицы разбитых фонарей-14. Бармен («Бесценный пассажир», 16-я серия). Павел Мальков. 2014
- Тест на беременность. Врач скорой помощи (8-я серия). Михаил Вайнберг. 2014
- Разрешите тебя поцеловать… на свадьбе. Сомов, лейтенант. Мария Сергеенкова. 2013
- Лекарство против страха. Бармен. Александр Аравин. 2013
- Дознаватель 2. Никита, сосед Крутова («Ультиматум», 29-я серия). Андрей Коршунов. 2013
- Горюнов. Онищук, матрос. Мирослав Малич. 2013
- Детективное агентство Данилы и Макса. Данила. СПбГУКиТ. 2010
- ОБЖ. Эпизод. 2000
Ораторское искусство: стиль в текстах и речи.
На курсе ответы на эти вопросы:
- Как коммуницировать с коллегами, чтобы не было мучительно больно?
- Как говорить, чтобы вас слышали?
- Как чувствовать себя комфортно в выбранном деле?
- Как быть успешным в своём выборе?
Для кого этот курс?
Целевая аудитория курса: 18 — 99 лет.
Люди из разных профессиональных сфер: CRM manager, врач, маркетолог, учитель, продавец цветов. Люди, которым необходимы знания и навыки в области ораторского искусства. Люди которые будут применять новые навыки в личной жизни и профессии.
Что будет на курсе?
Познакомимся с различными стилями речи.
Через актерскую игру присвоим монолог и диалоги, написанные в этих стилях.
В финале курса мы проведем показ с обсуждением со зрителями. По итогу курса вы найдете свой родной природный стиль, станете чуть ближе к себе, а значит уверенно сможете вести переговоры, собеседования, кастинги и просто болтать со знакомыми и незнакомыми людьми.
Как подготовится к курсу?
Сформулировать и записать свои сильные и слабые стороны в речевой коммуникации с людьми на работе и дома.
Какие есть правила?
Приходим в удобной тренировочной одежде и обуви, можно в носках. Приносим записные книжки, ручки, телефоны. А главное чтобы вам было комфортно.
Зачем студенту, этот курс?
Чтобы быть успешным в своем выборе.
Чтобы говорить, и быть услышанным.
Чтобы не было мучительно больно при общении с коллегами.
Чтобы чувствовать себя комфортно в выбранном деле.
Зачем педагогу это курс?
Повысит свои скилы в работе с разной целевой аудиторией.
Быть в тонусе.
Самой использовать в жизни, все то, что преподается на курсе.
Получить новый опыт от общения именно с этими людьми, которые придут на курс.
Обменяться знаниями в разных областях.
Зачем искусству этот курс?
Чтобы люди глубже могли погрузиться в любой вид искусства.
Чтобы не считывался только верхний пласт-смысл.
Чтобы слушатель, зритель был жаден до знаний и сам углублялся и задавал себе вопросы при изучении любого вида искусства.
О педагоге
Юлия Витковская — актриса театра и кино, педагог. Выпускница ГИТИСа, мастерская И. Л. Райхельгауза, факультет режиссуры по специальности актриса драматического театра и кино.
Работы в театре и кино:
- 2004-2007г. актриса ТЮЗ город Северск
- 2007-2009г. актриса Частный драматический театр «ВЕРСИЯ» город Томск
- 2009-2011г. актриса театр «Школа современной пьесы» город Москва.
- 2011-2012г. актриса театр ЦДР город Москва
- 2012-2015г. актриса независимый театр «ТЕАТР БЕЗ НАЗВАНИЯ» город Москва
- 2015г. актриса независимый театр «ПТТ»
- 2015г. педагог-режиссёр детская театральная студия «ДЕТИ РАЙКА» город Москва
- 2017г. актриса независимый театр «Дочери СОСО» город Москва.
Занятия для тех, кто хочет научиться лениться.
Спокойное времяпрепровождение в компании своего тела, дыхания и голоса.
Самые спокойные речевые тренинги.
Каждое занятие — полноценный отдельный тренинг, занятия не связаны между собой.
О педагоге
Егор Архипов —актер театра и кино, консультант по речи на съемочной площадке. Участник международного конкурса чтецов им. Я.М. Смоленского и многочисленных международных конференций и мастер-классов для педагогов актёрского мастерства и сценической речи. Старший преподаватель кафедры сценической речи РГИСИ (курсы Ю.М. Красовского, Л.В. Грачёвой, Г.Р. Тростянецкого).
Курс направлен на развитие навыка актёрского сторителлинга. Участники освоят техники, которые позволят через личную историю:
- вызвать эмоции
- донести мысль, идею
- передать свои ценности и убеждения
- захватить и удержать внимание слушателей
Курс для тех, кто:
- испытывает дискомфорт в общении с людьми и во время публичных выступлений
- желает рассказывать свои истории интересно и увлекательно
- хочет научиться новому способу подачи любой информации, будь то лекция перед студентами, самопрезентация перед потенциальным руководителем, разговор на первом свидании или просто беседа на мероприятии
Сторителлинг помогает превратить информацию, которую необходимо донести в историю, которую захотят услышать.
Что студенты узнают на курсе?
- Как выстраивать структуру истории в зависимости от цели: убедить в своей позиции, развлечь, запомниться и т.д.
- Как отсеять лишнее, не потеряв главное - какие детали помогают передать мысль, состояние и атмосферу, а какие мешают.
- Как вызвать эмоции, рассказывая историю по принципу «здесь и сейчас».
- Как можно «оживить» даже самую скучную историю.
- Как историями можно вызвать эмпатию у слушателей.
Что в результате?
В результате прохождения курса студенты научатся:
- быстро входить в состояние активной сосредоточенности
- управлять волнением перед выходом на сцену
- направлять внимание к зрителю
- рассказывать истории интересно и эмоционально, вовлекая зрителей
Как подготовится к курсу?
Читаем:
- А. Митта «Кино между адом и раем».
- К. Станиславский «Работа актера над собой»
- Р. Макки «История на миллион долларов».
Есть правила курса?
Каждое занятие начинается с актёрского тренинга, в котором крайне важно полное погружение в процесс. При опоздании больше чем на 10 минут, вход в зал только по завершению тренинга, чтобы не отвлекать остальных.
На каждом занятии нужна удобная спортивная одежда, сменная обувь и тетрадь/блокнот с ручкой. Телефоны оставляем в раздевалке.
Задание к первому занятию: рассказать о себе за 3 минуты по следующей структуре:
1. Имя, фамилия
2. Откуда родом
3. Образование, род деятельности
4. Сценический опыт
5. Один интересный факт о себе
6. Цель. Что хочу получить от курса?
О педагоге
Стас Бондарев — артист театра и кино, выпускник РГИСИ, артист театра ЦЕХЪ, Международного Союза Актерских Агенств и продюсерского центра «...iF». Сертифицированный тренер-разработчик развивающих и трансформационных программ.
Курс по речи и сторителлингу: конструирование живых историй на основе личного опыта.
Для тех, кто:
- испытывает сложности в выражении своих мыслей
- чувствует неуверенность во время публичных выступлений
- ощущает голосовые зажимы и хочет улучшить речевые навыки и дикцию.
Как будет проходить курс?
Начнем с создания доверительной рабочей атмосферы и хорошенько познакомимся. Подробно выясним потребности и цели каждого из присутствующих.
Прежде всего, освоим основные техники разминки и поддержания в тонусе речевого аппарата, уделим пристальное внимание постановке дыхания и общему раскрепощению голоса. Проведем серию тренингов на речевую импровизацию, на установление контакта, на внимание, на воображение, на снятие физических и эмоциональных зажимов. Выясним, как жесты и язык тела влияют на восприятие рассказчика. Поговорим о том, как справиться с волнением и не потерять контроль над эмоциями даже в самых стрессовых ситуациях. Обратим внимание на теоретическую часть сторителлинга, познакомимся с его примерами в литературе и медиа, попробуем на практике главные его приемы.
В финале устроим открытый показ, основанный на личных историях студентов курса.
Зачем студенту этот курс?
Чтобы стать счастливее.
Зачем педагогу это курс?
Для получения нового опыта в общении с новыми людьми, для поиска и исследований в профессии.
Зачем искусству этот курс?
Выяснится на финальном показе
О педагоге
Дмитрий Фролов — актер, режиссер, диктор, педагог актерского мастерства и сценической речи. Окончил Санкт-Петербургскую Академию Театрального Искусства, курс С.Д. Черкасского. Поставил спектакли: «Непобедимые», «Пушкин. Эффект присутствия» для проекта «Виртуальная сцена».
Знакомство с актерским мастерством.
Изучить основы актерского мастерства. Развить и научиться применять на практике такие творческие инструменты, как внимание, фантазия, образное мышление. Освободиться от речевых зажимов, а так же от зажимов в теле.
Освоить базовые инструменты сценической выразительности, технику публичного одиночества, технику восприятия и др.
Курс для тех, кто хочет:
- познакомиться с актерским мастерством
- побороть свои страхи и зажимы
- раскрыть в себе новые качества и грани
- реализовать свой творческий потенциал
- создать мини-спектакль
Что будет на курсе?
В рамках занятий, мы постепенно будем двигаться по сжатой программе на основе техники К. Станиславского. В игровой форме от упражнений-тренингов мы переходим к сценическому существованию и воплощению сценических образов в этюдах, монологах из драматургии и прозы, поэзии. Также в рамках курса студенты освоят основы импровизации по технике Демидова.
Иными словами, программа интенсива является доступной выжимкой из профильных дисциплин: сценическая речь, сценическое движение, актерское мастерство по программе 1-го курса в театральных институтах и академиях.
Что в результате курса?
Финальной точкой курса является создание мини-спектакля на котором, каждый студент сможет реализовать свои творческие идеи, а также проверить и закрепить приобретенные в рамках курса, навыки на практике, перед зрителем.
О педагоге
Лев Смирнов — актёр театра и кино. РАТИ ГИТИС мастерская Клементьева В.В. при МХТ им. Горького. Стажер труппы МХАТ им. Горького. Режиссер-педагог:
- «Восемь женщин» (класс-концерт/показ по актерскому мастерству 2й семестр Part academy КиТ12)
- «МИКРОПОЛИС» (класс-концерт/показ по актерскому мастерству 2й семестр Part academy КиТ11)
Пластическо-речевой курс в жанре site-specific, нацеленный на освоение пространств Петербурга.
Для тех, кто:
- пробовал себя в актерском мастерстве и хочет подняться на ступень выше в своих возможностях
- ощущает недостаток знаний в области современных актерских практик
- стремиться к образованию, но ему скучно слушать лекции
- является художником, хореографом и актером, который ищет новые формы для выражения своей деятельности
Что будет на курсе?
Начнем с создания доверительной атмосферы, существуем в пространстве аудитории-безопасной и теплой. Найдем общий контакт, через тренинги и голос у всех будет возможность показать свои ощущения на первоначальном этапе. Тренинги, основанные на работах Фабра, Чехова и Гротовского, через которые ясно и четко можем определить свое место и ощутить весь спектр возможностей своего «я». Перформер без кожи или воин красоты. Дальше мы будем перемещаться по пространствам города и на каждом новом занятии искать связь между местом, историей и собой. Итоговый показ будет состоять из соединения освоенного опыта .
Зачем этот курс?
Научиться видеть и воспроизводить безграничность мира, уметь искать творческие возможности в любых обстоятельствах, фокусировать свое внимание, раскрепоститься, найти новое для своего творческого потенциала, расширить свои актерские возможности.
После прохождения курса, выпускник сможет свободно создавать в любом пространстве перформативное действо, опираясь на жизненные, информационные, исторические и культурные источники.
Как подготовиться к курсу?
- Посмотреть фильм «Приключения Пикассо» 1978 г. Объяснить любой выбранный момент из фильма.
- Подготовить любое высказывание на слова: абстракция, свобода. Видео, готовый клип, этюд, песня, картина, доклад, что-угодно. Можно использовать как готовые предметы высказывания, так и собственно сочиненные.
О педагоге
Дарья Мовельян — актриса, режиссерка, перформерка, концепт-мейкерка.
Работает в Театре Поколений, создаёт перформативно-экскурсионный проект «ГостинаяХамс» (фестиваль «День Достоевского», «День Довлатова», «Делай нормально» в рамках инклюзивного проекта, создано более 5 перформативных спектакля в пространстве Питера).
Резидентка арт-резиденции «Шкаф».
Перформерка спектакля «Симулятор школы» (фестиваль «Точка доступа», лауреат «Золотой маски»).
Онлайн-курс по режиссуре для актёров, хореографов, режиссёров, всех, кому интересна драматическая структура.
90% всего, что мы видели на экране, в театре, слышали в музыке, объединено неким общим:
- что позволяет нам аккуратно скользить по всем поворотам сюжета, не теряя интерес
- что держит нас в напряжении и разрешается только в конце.
Речь идёт не только о классической структуре: завязка, кульминация, развязка, — а о законах конфликта, контраста, о перепетиях и обманных событиях, о ложных финалах и препятствиях героя и/или зрителя, о саспенсе и «законе возведённой пружины» и другим великолепным отмычкам, с помощью которых можно вскрыть любой кусок искусства, который имеет четвёртое измерение — время. То есть для архитектуры, живописи, фотографии эти законы тоже применимы, но в меньшей степени чем для театра, текста, танца, кино.
Курс для всех, кто заинтересован в изучении драматической структуры театра
Как будет проходить курс?
Этот курс 12 онлайн занятий по 2 часа. В ходе которых мы разбираем разные понятия драматической структуры и учимся их применять. В ходе курса студенты выполняют домашние задания (всего 6 на весь курс), пробуя приёмы драматической структуры в разном формате, в разных жанрах и видах искусства: от музыки и коллажа до режиссёрского этюда и текста.
Суть курса:
Научить человека видеть и подбирать адекватные задаче инструменты из арсенала драматической структуры.
Результат курса:
Дипломная работа каждого студента: короткое кино-высказывание, созданное на заданную тему с применением полученного фантастического инструментария.
Какие есть правила на курсе?
Не опаздывать, не пропускать, приносить с собой радость познания, учиться хвалить работы коллег, делать все-все задания и наслаждаться процессом.
Зачем студенту, этот курс?
Да вы чего! Этот курс необходим всем, кто выходит на сцену, кто создаёт текст или музыку. Это основа основ.
Зачем искусству этот курс?
Больше грамотных художников!
О педагоге
Таня Вайнштейн — художественный руководитель Part academy. Российский режиссёр и хореограф.
Окончила СПбГАТИ с режиссёрским дипломом. Стипендиат гранта Фулбрайт 2017—2018 гг. (США).
Поставила более 30 спектаклей в России, Италии, на Мальте, в Финляндии и США, в таких театрах, как ЦИМ (Москва), «Театр Практика» (Москва), Svenska Teatern (Хельсинки), Театр им. Акимова (Петербург), Viirus theatre (Хельсинки), Teatro Sociale di Como (Милан), а также в Университетских театрах Беркли, Лайола, Милуоки и Чикаго.
«Музыка в театре»
Пусть вас не пугает название, курс не обязывает вас обладать музыкальными, вокальными и хореографическими способностями и подходит абсолютно всем.
Этот курс — попытка осмыслить ваши музыкальные пристрастия и соединить их с драматургией на основе обучения актерскому мастерству. Опыт новый, как и всегда. Обещаем, что будет много юмора, работы, творчества, вдохновения!
О педагоге
Андрей Матюков — Актёр театра и кино, режиссёр, педагог РГИСИ.
Выпускник В.М. Фильштинского. Актёр Александринского театра, на сцене которого дебютировал в 2006 году.
Моноспектакль Андрея «ЯР.МО. Contra et Pro» (высказывание в лицах по текстам Ярослава Могутина, режиссёр Ю. Васильев) был представлен на фестивале моноспектаклей «Монокль», где стал лауреатом первого тура, получив возможность выступить на международном туре конкурса. Удостоен диплома «За новаторское освоение современной литературы». В 2006 г. спектакль принял участие в фестивале «Новая драма».
Тренинговый курс, направленный на раскрепощение, снятие телесных зажимов, работу с импульсами и поиском чистых и естественных движений.
За время занятий на курсе мы научимся владеть своим телом, распознавать зажимы, блокирующие действия, будем искать ключи для их снятия.
Свой собственный подход.
Знание своего тела поможет нам управлять своим состоянием.
Приспосабливаться к окружающему миру и делать пребывание в любом пространстве комфортным.
Для тех, кто:
- хочет подробно изучить возможности своего тела
- найти в себе то, что ограничивает, препятствует и не даёт прорываться истинному «я»
- хочет узнать свои границы и расширить их
- не любит правила и хочет следовать первому рождённому импульсу
- не верит, что любое совершенное им действие, построенное с четким намерением, является честным и прекрасным
О чем курс?
Исследование, направленное на определение импульса. На его рождение, движение за пределы собственного тела, сохранение в первородном виде.
Что такое импульс? Это внезапное и быстро исчезающее движение, побуждающее к действию. Не успев проанализировать этот импульс, у человека возникает истинное желание совершить поступок, который станет не обдуманным, но рождённым естественным путём. Без запретов и определённых правил. Именно этот поступок может стать основой для импровизации, спонтанной, но искренней и честной. Все, что происходит с нами, на прямую зависит от обстоятельств, событий, окружающих нас. Поэтому особое внимание будет уделяться изучению не только своего внутреннего пространства, но и того, что нас окружает.
Зачем этот курс?
Находя взаимосвязи между пространством, окружением и своим «я», мы сможем корректировать, менять и встраивать себя в это пространство, находя баланс в существующем.
Что будет на курсе?
Начнём с работы с нашим телом, особое внимание уделяя поиску зажимов, которые порой даже бывают и не видимы. Уже с первых дней занятий будем посвящать время движению, танцу. Любое движение, искренне исходящее изнутри является танцем, самым честным, поэтому в конце каждого занятия мы будем устраивать 40-минутный «танцевальный марафон», условием участия в котором является невозможность остановки движения.
Тренинг направлен на работу с телом, движущими частями, точками опоры, амплитудой движения, скоростью, дискретностью в теле и нахождению целостности, мышечной свободе, состоянию в теле, качеству движения, работе с дыханием.
Особое внимание будем уделять работе с волей и намерением.
Воспитывая волю, мы становимся цельными людьми. Создающим оси внутри себя. И становимся опорой для себя. Делая оси подвижными мы можем существовать в пространстве и выстраивать взаимосвязи с окружающим миром.
Что в результате?
Результатом этого курса будет показ, сотканный из импровизаций, найденных во время занятий. Сейчас сложно сказать и застроить что- либо. Важно, чтобы показ стал живым материалом, созданным вместе и приобретённый форму фантазийного действия. Это высказывание каждого, объединённое общей темой, которую мы выберем вместе.
Как подготовится к курсу?
Посмотреть трилогию «Кояанискатси» Годфри Реджио.
Стихии: воздух, огонь, вода, земля, то что может помочь нам в работе. Вспомнить свой опыт, связанный с этими стихиями. Записать этот опыт.
Какие есть правила?
Тренировочная одежда, удобная обувь или в носках.
Мы будем много работать с полом, поэтому одежда действительно должна быть комфортной. Без ярких принтов, желательно чёрная. Интересно узнавать человека не по одежде, а по действиям.
Кольца, серьги, цепочки оставлять в раздевалке, если это не ваш талисман, без которого вы не можете.
Телефоны оставляем за пределами зала. Нам не нужно вносить «жизнь улицы» в наше творческое пространство. На первом занятии сформированная группа создаст свои правила, и мы вместе обозначим те «законы», по которым будем жить.
Но хочется сказать, что, создавая свои правил, мы также смело можем их нарушать по нашему обоюдному согласию и раздвигать рамки.
С пониманием отнестись к тому, что мы занимаемся тренингом, а тренинг это некий повтор одного и того же действия (на первый взгляд) и в эти моменты, иногда происходит непонимание, что я вообще делаю, и для чего все это нужно?! Хочется добиться доверия при работе друг с другом и принять тот факт, что любое действие, совершается не просто так. И смысл в этом есть!
Зачем педагог создал курс?
Для меня важно, чтобы ребята, смогли стать тем, кем им хочется. Очень многие люди критично относятся к себе и не понимают, что все, чтобы они не делали, если это происходит изнутри, является действительно прекрасным. Люди прекрасны. Они красивы, они двигаются так, как они двигаются. Хочется искать в ребятах самое настоящее. Человеческое, а может даже и животное. Истинное. То, что заложено и спрятано, где-то глубоко. Отсюда и первые импульсы, без оценочные, те, что не прошли деформацию. Для меня важно, чтобы люди научились слышать друг друга и стали доверять. Друг другу, пространству. Только в доверии мы сможем существовать любя. Для меня важно, чтобы (как педагог говорю) студент начал в полную силу использовать один из мощнейших инструментов — своё тело. Чтобы оно не препятствовало его высказыванию.
Есть домашнее задание?
Видео, примерно 3 минуты, снятое на телефон. Взгляд на себя. Можно смотреть, можно говорить, но можно просто думать о том, что именно сейчас тебя волнует. Без косметики, без ярких элементов.
О педагоге
Регина Ацапкина — актриса, педагог.
Окончила в 2007 году курс н.а. России Р.Б. Громадского, кафедра Актёрского мастерства и режиссуры под руководством З.Я Корогодского.
Работала в Театре Поколений З.Я. Да Корогодского с 2007 по 2022 годы.
Роли в Театре Поколений:
- Ирэна в спектакле «Болезни молодости» Ф. Брукнера, реж. Адриан Джурджа
- Клоун в спектакле «Лампочка», реж. Д. Корогодский
- Балерина в спектакле «Далёко на озере Чад» на сцене ТЮЗа, реж. Д. Корогодский, Э. Кёлер
- Саша в спектакле «Дачники. Будущее без прошлого», реж. Д. Корогодский, Э. Кёлер, К. Баррека
- Офелия, Лавиния, Тень отца Гамлета — в спектакле "Next: Шекспир, или Что ему Гекуба?"
- Елена Блонина-Орлан, радикальная экоактивистка, притворяющаяся ностальгирующим социалистом-реконструктором, она же Надежда Крупская в спектакле "Грачи прилетели, или Чрезвычайное происшествие в Циммервальде"
- Зойка в спектакле "СТОЛ"
- занята в проекте "Finita la Utopia!" по поэме «Гибель "Титаника"» (роль Айсберга)
- занята в спектакле "Неокончательный портрет"
- занята в Аудиоспектакле с tablaux vivants "Возвращение З.Я."
- спектакль « три» Реж. М. Карнаухов, по мотивам пьесы три сестры А. Чехова
- «Урод» девушка 3-12 . Реж. В. Левицкий . 2017г.
- Театр особняк, Юн. Фоссе «однажды летним днём» 2014
- Практика в театре "derevo" А. Адасинского. 2015-2016г.
- «Ночь» Реж. А.Адасинский.
- «Улики» Группа Продлённого дня А. Адасинского
- Участие в open- look, "опять двойка" Реж. А. Адасинский 2015
- Участие в лаборатории с Фуфуа Д Имобилитте , open- look
- labardance , c Каари Мартин.open-look 2017
- Русско-датский проект " Лабиринты Венеры. При поддержки дома танца «Каннон Дэнс». Реж. Нулло Фачини. 2016
- Мюзикл "Zombi-Zombi "Реж. Н. Дрейден 2015
- Актриса «конно-драматического театра Велесо»
- Проект « Степан Разин». 2021
- Люблинский штукарь, по роману Зингера. Реж.Е. Ткачук. 2022
- Спектакль «аленький цветочек» Реж. Роман Михайлов 2022
Актёрское мастерство через призму развлекательного контента: как снимать видео, рилсы и быть убедительным и выразительным в моменте.
На курсе будут базовые актерские тренинги. Они будут поданы очень понятно и приятно, чтобы каждый мог насладиться, расслабиться и выдохнуть.
Для тех, кто хочет попробовать что-то новое, творческое, легкое и увлекательное.
«Юмор спасает мир даже в самые тёмные времена».
О педагоге
Рамазан Шабханов — педагог, актер театра и кино, режиссер.
Выпускник Пермской Академии Искусства и культуры (мастерская профессора Ильева В. А.).
Выпускник года России среди высших творческих учебных заведений (2014 год)
Учредитель, художественный руководитель, режиссёр, актёр театра Гистрион.
Поставил более 40 спектаклей, написал 15 пьес, которые также, были реализованы на площадке театра.
Достижения:
- Развитие театральной жизни, благодаря реализации режиссерских и актерских мастер-классов (лабораторий) для работников театров и учреждений культуры.
- Написал пьесу и поставил спектакль в МОГТЮЗ (Москва)
- Лауреат театральных фестивалей: Конкурс режиссерский отрывков (ГИТИС Москва),
- Лауреат Международный фестиваль по сценическому фехтованию Серебряная шпага (Москва).
- Лауреат Международной Студенческой весны (2014 год)
- Ведет юмористический блог в инст, снимает кино, пишет пьесы.
Курс для изучения и познания себя через методы перевоплощения и максимального приближения к своему естественному Я.
Для тех, кто:
- хочет попробовать себя в актерской профессии
- просто понимает, что ему это надо
- хочет открыть новое: в себе, в окружающих, в жизни
- жаждет ощутить внутреннюю свободу
Для начала мы будем хорошенько знакомиться друг с другом с помощью тренингов. Далее перейдём к групповым, парным, индивидуальным тренингам на внимание, наблюдение, импровизацию, свободу тела, работу с текстом и умением сочинять здесь и сейчас. После полученные знания будем структурировать, иногда посредством небольших домашних работ и выполненных заданий в рамках занятия. Научимся применять опыт для выражения собственных мыслей, чувств и переживаний. В конце курса придём к индивидуальным, парным или групповым этюдам, направленным на выражение и высказывание своих мыслей и чувств в свободном формате, и создадим полноценный спектакль-показ из сделанных этюдов на зрителей.
Как подготовится к курсу?
Запомнить момент, когда захотели выбрать именно этот курс, детально рассмотреть, в какой обстановке вы тогда находились, что было накануне и что будет в ближайшее время. Постараться запомнить свои ощущения и мысли, возможно, картинки или фантазии, возникающие у вас.
Правила курса
На курсе телефоны переходят в бесшумный режим, на 3 часа стараемся сосредоточиться на процессе.
Одежду и обувь надеваем удобную, для тренинга .
Опаздывать не желательно, но если случилось так, то ждём, когда вас впустят в аудиторию, так как занятие уже идёт, и вы можете помешать своим однокурсникам.
Главное уважение друг к другу и приятная рабочая атмосфера .
О преподавателе
Александра Магелатова — действующая актриса Большого драматического театра им.Г.А. Товстоногова, многочисленный номинант премий «Золотой софит», «Прорыв». Лауреат премии «Прорыв» 2020 года. Фотохудожник, видеохудожник.
В 2018 и 2020 годах создала видеоформление спектаклей «Мейерхольд» (театр Отрытое пространство, режиссёр Роман Габриа), «И грянул гром» (Новая сцена Александринского театра, режиссёр Яна Савицкая).
В 2020 году состоялась первая персональная выставка «Полдень» в Бертгольд центре, включающая в себя фотоработы, видеоинсталляции и инсталляцию .
Мастерская «Детский мир, для людей».
Попробуем вытащить своего внутреннего ребенка. То есть настоящего себя, живого, непосредственного, не знающего чужих оценок и сомнений.
Что будем делать?
Тренируем разобщенность с установками — мы не такие, как нам говорят, мы такие, какие есть.
Снимем чужие представления о самом себе, с помощью простых актерских методик: от звукоизвлечения до импровизации, и убедимся насколько мы на самом деле талантливые и одаренные.
Применим истинного себя в новых ролях. Мы подберем для себя классный и вдохновляющий образ из кинематографа и сыграем его заново. Эта очень крутая актерская практика позволяет взглянуть и на себя и на мир по-новому.
Сочиним для себя новый драматический образ и поймем, как легко отличать свое от чужого и оставаться собой, даже если играем роль.
А еще:
- будем разбирать современную драматургию
- читать пьесы
- снимать друг друга на видео
- выдумывать
- помогать выдумывать другим
- репетировать
- смеяться
- играть
- обниматься
- открывать в себе много нового (или хорошо забытого старого)
Страница Полины на Кинопоиске.
О курсе
«История о тебе»
Курс на раскрепощение.
Не бояться сцены и быть интересным для зрителя.
Для тех, кто:
- только начинает свой путь в актерском мастерстве
- уже имеет актерский опыт
- хочет познакомиться с новым педагогом и его методикой
Что будет на курсе?
Мы начнем с подготовки нашего главного актерского инструмента — тела, а потом через взаимодействия с партнёром и работу с историями научимся контролировать свои ощущение во время сценического опыта и выйдем на финальный показ. Он будет состоять из этюдов на основе взятых упражнений в ходе курса, рассказывающих одну из личных историй самого студента — ту, которая больше всего повлияла на его судьбу.
Как подготовиться к курсу?
Прямо сейчас начать заниматься физическим состоянием тела. Легкая растяжка в качестве зарядки, позволит телу быть более восприимчивым и подготовленным к курсу.
Зачем студенту этот курс?
Обрести большую легкость и свободу реагирования на мир вокруг.
Зачем педагогу это курс?
Работа со студентами — это всегда исследование, которое позволяет и мне самой увидеть новые возможности и способы работы.
Зачем искусству этот курс?
Чем больше в искусстве живых и открытых к новому актеров, тем более живым и честным становится само искусство.
О преподавателе
Ася Чистякова — актриса, педагог актерского мастерства. Выпускница СПбГАТИ, мастерской Владимира Васильевича Норенко с красным дипломом.
С 2016 года актриса иммерсивного спектакля «Вернувшиеся» (московский каст).
Начиная с 2013 года более 30 ролей в фильмографии: «Беглые родственники» (СТС, главная роль), «Секта» (ТНТ Premier, главная роль), «Праздник» (полный метр, главная роль), «Территория» (ТНТ и ТНТ Premier, главная роль)
Постоянный резидент "Performburo" вместе с которыми уже несколько лет мы делаем крупные ивенты по всему.
«Продвижение актера в кино»
Программа курса:
1. Упаковка:
- Проработка соцсетей (позиционирование, оформление профиля: шапка, аватарка, рабочие ссылки, контакты; ведение контента).
- Проработка портфолио (базовые фото, визитка актерская классическая (зеркало, интервью), визитка рекламная/представление, проработка типажа актера, типажные фото).
- Анкета актера (составление грамотной анкеты актера).
- Проработка профессиональных платформ (регистрация, фото/видео материалы, анкетные данные)
У учащихся есть четкое понимание что такое «упаковка актера», зачем иметь качественное портфолио, вести грамотно соцсети, на каких профессиональных ресурсах нужно находиться и как часто обновлять свои данные, чтоб быть заметным для кастинг-директоров и режиссеров.
2. Коммуникация, или Где и как искать кастинги:
- Письма кастинг-директору.
- Заявки на кастинг.
- Письма агенту.
- Точки касания.
- Поиск кастингов (чаты, платформы, соцсети, новости).
Учащиеся научатся искать кастинги в кино, грамотно составлять заявки на кастинг, писать письма кастинг-директорам и агентам, грамотно пользоваться контактами индустрии кино и расширять связи.
3. Пробы:
- Разбор материала.
- Простройка арки персонажа.
- Использование предлагаемые обстоятельств.
- Разработка героя.
- Техническая сторона записи самопроб.
Учащиеся научатся разбирать текст проб, понимать, как использовать в пробе предлагаемые обстоятельства для разработки персонажа. Научатся выстраивать арку героя.
Разберутся с технической стороной проб: свет, фон, камера, план, звук.
4. Этапы развития актерской карьеры:
- Определение 3-х основных типажей актера
- Разработка необходимых материалов для продвижения (шоурил, визитки, портфолио, контент соцсетей).
Учащиеся определят 3 своих основных типажа, в которых будут развиваться год посредством записи проб, дополнительных материалов для соцсетей, определяется с типажным фото для портфолио и кастингов.
О педагоге
Юлия Половинкина — кастинг-директор, актерский агент, основатель актёрского агентства, сооснователь онлайн-школы актёров кино «Море кастинга». Сотрудничает с телеканалами Пятница, ТНТ, СТС, Супер, Ю.
Избранная фильмография:
- Абрек, тизер реж.Юрий Гудвин
- Арго, тизер реж. Гурам Нормания, Антон Мартынов
- Соседка, реж. Мария Щеглова, исполнитель главной роли получил приз за лучшую мужскую главную роль на фестивале «Мечта»2022г
- Орегано, реж.Алексей Алферов
Избранные ТВ-шоу:
- Русские не смеются, Пятница
- Сердце Ивлеевой, Пятница
- Прогнозик погодки, Супер
Вербатим «Дано мне тело, что мне делать с ним»
Курс посвящён изучению техники вербатим — документальный театр. При помощи документального театра будем исследовать «как нам принять особенности своего тела, как мы учимся этому принятию всю жизнь».
Документальный театр интересен тем, что исследует живую реальность при помощи живого общения с выбранным героем в формате интервью здесь и сейчас. Мы можем узнать посредством интервью, что думают и чувствуют окружающие нас люди на актуальные для нас темы. А при помощи отстранения, которое рождается в момент игры, мы можем сами почувствовать и подарить зрителям некий терапевтический эффект.
Курс для тех, кто:
- никогда не пробовал себя в актёрском мастерстве
- имеет профессиональный опыт, но ощущает недостаток знаний в области современных актёрских практик
- просто интересуется
- хочет узнать о мире больше
- хочет освоить современную актуальную театральную технику
- хочет раскрепоститься, «посмотреть в глаза» своим комплексам и ответить себе на важные внутренние вопросы, связанные с темой
Мы начнём с создания доверительной атмосферы и хорошенько познакомимся. Соберём информацию о потребностях всей группы и перейдём к тренингу в форме игр.
Тренинг на внимание, воображение, импровизационное самочувствие будет лежать в основе курса. Одновременно мы познакомимся с техникой вербатим — особенности работы с героем интервью, как правильно вести интервью, как сделать действенно-психологический анализ интервью и как сформировать драматургию на основе взятого интервью. Постепенно из нашего собранного материала сформируем спектакль по нашей теме — итоговая работа курса.
Как подготовится к курсу:
Посмотреть лекцию Павла Руднева «Документальный театр. Этика и практика» https://youtu.be/fXlnFLePgeU
Для работы на наших встречах нам понадобятся наушники и телефоны с диктофонами. А ещё азарт и хорошее настроение!
Документальный театр даёт возможность проработать сразу несколько прекрасных навыков:
- опыт взятия интервью в технике вербатим развивает внимание и осознанность
- опыт действенно-психологического анализа интервью развивает внимание, логику и эмпатию
- актерская игра в технике документального театра хорошо снимает зажимы и раскрепощает актерскую природу
О педагоге
Светлана Иванова-Сергеева — актриса, режиссер, театральный педагог.
Работала в «театре.doc», в театре «Практика», с 2013 по 2022 годы работала в МХТ им. Чехова.
Поставила спектакли в театре «Практика» в Москве, в театре им. Комиссаржевской в Санкт-Петербурге и др.
Педагог Школы-студии МХАТ: мастерство актера, мастерская Виктора Рыжакова.
Педагог ГИТИСа: мастерство актера, мастерская Олега Глушкова.
Педагог Московской Школы Нового Кино (мастерство актера, актерская лаборатория Юрия Муравицкого. https://ru.wikipedia.org/wiki/Муравицкий,_Юрий_Витальевич)
Примеры запросов:
- Подготовиться к поступлению (в театр, в вуз)
- Подготовиться к кастингу/кастингам
- Научиться писать самопробы
- Работа с навыками (ПФДиО, разбор персонажа, актёрская импровизация, сторителлинг и др.)
- Работа над личностным ростом посредством искусства.
1 занятие — 3 500 рублей
9 занятий очно — 27 000 рублей (1 занятие = 3 000 рублей)
9 занятий онлайн — 19 000 рублей
12 занятий очно — 33 000 рублей (1 занятие = 2 750 рублей)
12 занятий онлайн — 29 000 рублей
«Movement recipe»
2, 3, 4 августа
19:00 – 21:00
«Movement Recipe — классы, на которых вместе с участниками мы отправляемся на поиски нашего общего и индивидуального рецептов движения.
Основные ингредиенты классов — мои знания из современного и уличного танца, практика Fighting Monkey, а также вдохновение от каждого участника процесса.
С помощью различных заданий на импровизацию, взаимодействия с партнёром, игр, работы с полом, ритмом и координацией, использования предметов и исследования связей между физикой и воображением мы вместе ищем ответы на вопросы: «Что, если?» и «Что ещё возможно?».
Это бесконечный процесс, в котором мы пробуем, спрашиваем, сомневаемся, падаем вниз, но вверх.
Но главный ингредиент, которым я хочу поделиться с каждым участником моих классов — это глубокий интерес и любопытство к своему телу и движению».
Педагог: Юлия Егорова
Стоимость: 3 500 рублей
«Основы Contemporary + Импровизация»
«Я живу в теле.
Каждый человек живёт свою жизнь в теле.
Вот почему мой главный инструмент познания этого мира — это тело, моё тело.
*вместе с умом и душой*
На курсе через технику Contemporary dance и Импровизацию я предлагаю вам попробовать такое качество движения, которое расскажет вам кое-что новое о вашем теле.
До встречи в зале.»
8 занятий курса будут посвящены изучению и отработке:
⁃ базовых движений данной техники и принципам их выполнения
⁃ техники работы с полом (floor work)
⁃ навыков взаимодействия с партнёром
⁃ чувствования своего тела в рамках собственного движения
⁃ навыков работы с пространством
+ применению приобретённых умений и навыков для исполнения хореографических танцевальных фраз (каждый курс строится на новом материале)
21 июля — 16 августа
8 классов
вт, чт: с 19:00 до 20:30
уровень: начинающие/продолжающие
Педагог: Таня Щербань
Стоимость: 6 000 рублей
О курсе
Знакомство с основными актерскими техниками и принципами взаимодействия на сцене и в публичном пространстве.
Для тех, кто хочет:
- попробовать себя в актерской профессии
- узнать о себе что-то новое через актерские практики и поделиться этим со зрителем
Что будет?
Тренинги на внимание, воображение и импровизационное самочувствие.
Постепенно усложняя тренинги, мы будем переходить к сценическому воплощению наших чувств. Ничего не надо придумывать, всё родится прямо в зале. В конце курса мы создадим спектакль, в котором каждый выразит свои переживания, надежды, тревоги, мечты и раскроет свои скрытые способности.
Как подготовиться к курсу?
Сформулировать для себя собственный творческий манифест, чтобы в процессе курса наиболее полно раскрыть и артикулировать его детали.
Подготовить свой музыкальный автопортрет — творческое самовыражение, связанное с вашей любимой музыкальной композицией. Это может быть все, что угодно: поток мыслей, пластический этюд, чтение судебных постановлений, перекатывание металлических шаров — словом, всё то, что отражает вашу личность.
План занятий:
- Знакомство. Тренинг на раскрепощение, основы освоения пространства.
- Тренинг на внимание и концентрацию, работа в группе.
- Тренинг на импровизационное самочувствие, импульс и действие.
- Тренинг на взаимодействие с партнером, речевые практики.
- Просмотр музыкальных автопортретов, обратная связь
- Работа с оформлением и творческим манифестом каждого.
- Репетиция и прогон показа.
- Показ.
Домашнее задание заранее:
- Выбрать свой любимый трек.
- Найти художественный референс своему манифесту.
- Открывать свое сердце.
О педагоге
Стас Сергеев — актер, педагог, режиссер, музыкант, выпускник СПбГАТИ.
Актер театров: Московский областной ТЮЗ с 2017 года, МХАТ им.Горького с 2010 года, «Бенефис» 2008 — 2009, Театр Комедии имени Акимова 2007 — 2008.
Что я танцую, когда я танцую | Продолжение
Для тех, кто хочет не просто изучать основы Contemporary dance, а каждый раз углубляться в тонкости и детали Своего движения, основанного на его принципах.
Курс-исследование.
Продолжение уже начатого, ещё большее углубление и расширение.
Структура курса представляет собой слои:
Базовый слой — это технические упражнения и танцевальные фразы на их основе, а также задачи для импровизированного движения, для того чтобы участники курса через них узнавали особенности своего тела и его движения: «Как работают мои мышцы? За счёт чего мои движения становятся мягче? Я сейчас отпускаю или контролирую?».
Следующий слой представляет собой поиск ответов на вопросы:
«Как я думаю о движении, когда я танцую, что замечаю, где размещаю моё внимание, а где ещё мне интересно его разместить?».
Здесь главными инструментами будут наблюдение и обсуждение.
Третий слой — «Во что всё это складывается, как танцующие и их танцы взаимодействуют, рождаются ли при этом смыслы, впечатления, какие?»
Таким образом участники курса будут очень заняты в процессе! Им будет предлагаться множество задач. Но они смогут выбирать, размещать ли своё внимание в одном слое, например, базовом, или двух, трёх.
9 – 30 июня
6 занятий
пт, чт: с 20:30 до 22:00
Педагог: Надежда Гранкина
Стоимость: 4 000 рублей
Скидка: 10% всем учащимся
* Возможно посещение классов на разовой основе
Стоимость 1 класса — 800 рублей
Техника Floor work
Интенсив с Надеждой Гранкиной
1 июля с 19:00 до 21:00
2, 3 июля с 12:00 до 14:00
4 интенсива входят в блок «Месяц интенсивов с профессиональным курсом»
- Контактная импровизация
- Телесные практики
- Техника Floor work
- Техника Release
Стоимость:
1 интенсив — 3000 рублей
2 интенсива — 4500 рублей
3 интенсива — 6000 рублей
4 интенсива — 8000 рублей
* Также возможно посещение отдельных классов в рамках каждого интенсива
Стоимость 1,5 часового класса — 800 рублей
Стоимость 3-х часового класса — 1500 рублей
Скидка: 10% для всех учащихся
Курс «House dance»
Этот курс познакомит вас с основами стиля и его базовыми элементами, а также структурирует разрозненную информацию о House dance.
8 занятий, за которые мы охватим все основные элементы стиля:
• Связь музыки и танца
• Работа тела (качи и groove)
• Работа ног
• Взаимодействие с партнёром
• Работа с пространством и уровнями - lofting
• К концу курса соединим все элементы в один общий танец
На занятиях Мария щедро делится своими знаниями по истории танца, ссылками на танцовщиков, лайфхаками для более быстрого развития в танце, ну и самое главное это удовольствие и радость от общения с телом и музыкой, что является основой house.
Для кого этот курс?
Уровень – начальный, однако необязательно начальный в танце.
Мы будем изучать основы house, так что не важно, занимались вы чем-то или нет. Если вы практикуете house не более года, то этот курс тоже вам подойдет.
И ещё для тех, кто давно танцует house, но хочет структурировать свои знания, так сказать уложить все по полочкам.
28 июня - 21 июля
(8 занятий)
Вт., Чт. / 20:30 - 22:00
Педагог: Мария Мозжухина
Стоимость: 6 000 рублей
Скидка: 10% всем учащимся
*Возможно разовое посещение
Стоимость 1 класса — 800 рублей
Телесные практики
Интенсив с Юлией Вороновской
В рамках этих занятий будем разбирать анатомические структуры и их взаимосвязи, постепенно дополняя образ своего тела индивидуальными деталями.
Начнём с костей и костных структур и их взаимосвязи с формами окружающей среды. На практике будем исследовать фракталы движения, от простых форм к более сложным.
Для анализа будем использовать инструменты Axis Syllabus*, а также другие подходы, телесные и сенсорные практики, практики работы со вниманием.
Данный Интенсив рассчитан на тех, кто обладает танцевально-двигательным опытом и стремится к его расширению, обогащению, упрочению.
Телесные практики - это возможность провести по-настоящему глубокое исследование себя, как объекта этого Мира, как Человека, которому присуще движение с момента зарождения, как Танцовщика, чей танец исходит изнутри.
*Axis Syllabus — система взаимосвязанных принципов о грамотном и научно обоснованном движении, разработанная в 1997 году Фреем Фаустом.
19 июня с 15:00 до 17:30
Педагог: Юлия Вороновская
4 интенсива входят в блок «Месяц интенсивов с профессиональным курсом»
- Контактная импровизация
- Телесные практики
- Техника Floor work
- Техника Release
Стоимость:
1 интенсив — 3000 рублей
2 интенсива — 4500 рублей
3 интенсива — 6000 рублей
4 интенсива — 8000 рублей
* Также возможно посещение отдельных классов в рамках каждого интенсива
Стоимость 1,5 часового класса — 800 рублей
Стоимость 3-х часового класса — 1500 рублей
Скидка: 10% для всех учащихся
Контактная Импровизация
За два занятия мы не только познакомимся с Контактной Импровизацией, но и начнем с интересом, чувством, удовольствием её танцевать.
Тема, с которой начинается изучение КИ — это работа с весом. И мы здесь не будет отходить от «правил».
Начнём с пола, будем учиться отдавать и принимать вес, органично двигаться в ситуации плотного контакта.
Затем будем потихоньку добавлять воздуха в контакт, постепенно вырастать и смотреть, какие принципы могут нам помочь непрерывно двигаться на верхних уровнях.
Будем говорить про опоры и как ими пользоваться на различных уровнях.
Как отпустить свой танец, чтобы он начал ощущаться изнутри, как падение и игра с гравитацией.
14 и 17 июня с 19:00 до 22:00
Педагог: Роман Сингх
4 интенсива входят в блок «Месяц интенсивов с профессиональным курсом»
- Контактная импровизация
- Телесные практики
- Техника Floor work
- Техника Release
Стоимость:
1 интенсив — 3000 рублей
2 интенсива — 4500 рублей
3 интенсива — 6000 рублей
4 интенсива — 8000 рублей
* Также возможно посещение отдельных классов в рамках каждого интенсива
Стоимость 1,5 часового класса — 800 рублей
Стоимость 3-х часового класса — 1500 рублей
Скидка: 10% для всех учащихся
Физическое и ментальное движение
Цель Интенсива — развитие внутреннего внимания, направленного на работу суставов нашего тела (тазобедренные, плечевые), поиск соединений между ними, и как следствие, нахождение нашего личного уникального Движения.
У каждого индивидуальное развитие, поэтому никаких комбинаций и общих связок не будет. Будем искать и находить исключительно своё!
Мы ждём абсолютно всех!
-Танцовщиков, профессионалов и любителей, так как в развитии нет предела!
-Людей, которые никогда не сталкивались ни с какими движенческими практиками, так как познание Тела - это весьма интересный, увлекательный и что не менее важно, полезный процесс.
В основе Интенсива лежат Тренинги, строящиеся на взаимодействии в паре/группе. Тренинги как динамические, так и статические, стимулирующие нас работать одновременного в двух полях, физическом и ментальном. Пространство/плоскости, время/скорость, внимание/фокус - привычные инструменты для решения непривычных ментальных задач.
Результатом хочется видеть новое осознание своего Тела, его подвижности.
Через трансформацию восприятия своего Тела, его структуры; характера качества, потенциала движения происходят изменения на физическом уровне! И наоборот.
«Лично мне эти тренинги нужны для воспроизведения наработанных ощущений. Пусть я имею определённый опыт, много танцевальной практики, но каждый раз погружаясь в Движение внутри себя, я это воспринимаю по-новому. Приходя на мастер-классы к различным педагогам, мы по сути делаем всё одно и то же. А то «новое», которое мы приобретаем, рождается благодаря атмосфере и обстоятельствам момента!!!»
23, 24 июня с 19:00 до 22:00
25 июня с 14:00 до 17:00
Педагог: Александр Челидзе
4 интенсива входят в блок «Месяц интенсивов с профессиональным курсом»
- Контактная импровизация
- Телесные практики
- Техника Floor work
- Техника Release
Стоимость:
1 интенсив — 3000 рублей
2 интенсива — 4500 рублей
3 интенсива — 6000 рублей
4 интенсива — 8000 рублей
* Также возможно посещение отдельных классов в рамках каждого интенсива
Стоимость 1,5 часового класса — 800 рублей
Стоимость 3-х часового класса — 1500 рублей
Скидка: 10% для всех учащихся
Техника Release
Во время классов мы будем внимательны и бережны к себе, попробуем тренировать отзывчивость - и вообще зададимся вопросом, возможно ли это применить к танцевальной форме.
Рассмотрим технику релиз, как практику освобождения / отпускания в теле и в уме, что позволит нам обнаружить себя в новых местах и состояниях и не испугаться.
Начинать класс будем с подготовительных практик и упражнений, которые помогут нам выстраивать связи внутри тела, а также связи с пространством и окружающими объектами. В ходе практики предполагается взаимодействие с партнером. Через подготовительную часть класса мы доберемся до работы с танцевальным материалом.
Я предложу студентам несколько комбинаций. В работе с формами (комбинациями) наше внимание будет обращено в сторону собственного усилия с вопросами “где?”, “как?” и “сколько?”, чтобы использовать только необходимое для танца. В танце мы будем отпускать и следовать, искать падение и перемещение, находить и смещать баланс, для чего призовем на помощь образное мышление.
И надеюсь, в итоге мы достигнем главной нашей цели — получим удовольствие!
На мой взгляд, эта практика может быть любопытна и полезна танцующим людям, которым все еще интересно осваивать танцевальные формы, но которые при этом хотели бы углубиться в более тонкие слои. Здесь мы попробуем отказаться от стремления к эталону, как привычного способа мышления, и посмотрим на форму изнутри собственного тела. Такая радость узнавания предложенной формы в себе, через внимание к собственному усилию и к действию физических сил, таких как гравитация и инерция.
1 июля с 19:00 до 21:00
2, 3 июля с 12:00 до 14:00
Педагог: Таня Заскалько
Голосоречевой тренинг для начинающих и не только.
«Совершенству нет предела»
Улучшая свою речь, студент меняет качество своей жизни. Затрагиваются вопросы не только речи, но жизнедеятельности человека в целом.
Студенты получают представление о своём голосоречевом аппарате, его работе.
Инструменты, ключи для самостоятельной его настройки и правильного использования.
Ожидается ощутимый результат в виде повышенного общего тонуса и тонуса речевого аппарата. Повышение качества внимания (концентрация и удержание). Активация работы головного мозга и синхронизация полушарий. Увеличение жизненного энергоресурса.
Всё это при условии полного погружения в тренинг и выполнения всех упражнений и заданий.
Старт 15.06
Среда, пятница 19.00-22.00
Финал курса - открытый урок 8 июля
Петербург, 13-я линия В.О., 70
Преподаватель курса
Актер, преподаватель.
Окончил НОУ Школа Русской Драмы им. И.О. Горбачева.
О курсе
Интенсив по актерскому мастерству, который направлен на раскрепощение и осмысленное существование актера на сцене.
Для тех, кто:
- никогда не пробовал себя на сцене
- очень хотел попробовать, но боялся
- хочет провести исследование своей личности
Начнём с создания комфортной, дружеской и рабочей атмосферы. Определим желания лично ваши и направление все группы вместе.
Через актерские тренинги настроимся на уверенное и раскрепощенное ощущение на площадке. Будем работать с художественными и поэтическими текстами. Наблюдать за животными и людьми: особенности походки, черты характера и пластические особенности свойственные то или иной профессии.
Проведём серию актерских практик на основе личных историй учащихся.
За время курса с помощью актерских методик мы достигнем снятия зажимов, раскрепощения на сцене, обретем навык работы с текстом и научимся доносить его смысл.
Будут разговоры и рассуждения о театре и актерской профессии.
Тренинги на:
- установление контакта
- изучение игрового пространства через пластику
- поиск психологического жеста
- публичное одиночество.
- рождение слова и органичное молчание
Этюды на парное существование и на основе наблюдений учащихся. Разминки речевые и физические. А в финале — выход на зрителя!
Даже домашнее задание приятное!
Принести любимые стихотворения и отрывки из монологов: кино, художественная литература, драматургия.
О педагоге
Актер театра и кино. Выпускник Санкт-Петербургской академию театрального искусства.
С 2013 года активно участвует в лабораториях и театральных резиденциях, читках и независимых театральных проектах.
Участник театральных проектов: «Завтрак для чемпионов» (Реж. Таня Вайнштейн, участники программы Маска плюс, площадка «Скороход»), «Игра в Гомбровича» ( Реж.Бениамин Коц, Александринский театр, Центр имени Мейрхольда) «Дым» (Реж. Алексей Демидчик, Александринский театр)
Актёр театра и кино, режиссёр, педагог РГИСИ.
Выпускник В.М. Фильштинского. Актёр Александринского театра, на сцене которого дебютировал в 2006 году.
Моноспектакль Андрея «ЯР.МО. Contra et Pro» (высказывание в лицах по текстам Ярослава Могутина, режиссёр Ю. Васильев) был представлен на фестивале моноспектаклей «Монокль», где стал лауреатом первого тура, получив возможность выступить на международном туре конкурса. Удостоен диплома «За новаторское освоение современной литературы». В 2006 г. спектакль принял участие в фестивале «Новая драма».
Тема курса
Применение основного раздела акёрского мастерства ПФДиО (Память физических действий и ощущений) в разборе пьесы А.П. Чехова “Чайка”. Знакомство с наиважнейшими понятиями “главного открытия К.С. Станиславского” в воспитании актёров.
Результат
После прохождения данного курса студенты научатся использовать ПФДиО при подготовке представления, выступления, спектакля. По-новому смогут взглянуть на разбор текста, опираясь непосредственно на ПФДиО.
Курс актёрского мастерства для всех желающих.
Голос, тело, внимание, воображение и уверенность.
Курс для тех, кто:
- хочет проявить себя в жизни и на сцене
- уже обладает начальными навыками актёрского мастерства
- только сделал первый шаг, чтоб познакомиться с собой новым
Начнём с создания доверительной атмосферы и хорошенько познакомимся, сонастроимся. Определимся с ожиданиями и введём основные принципы внимательности между «Я-я», «Я-партнёр», «Я-пространство», «Я-и полученная информация».
Далее начнём работать с инструментарием артиста/исполнителя и фантазёра/. Тренинги на внимание и импровизацию, работа с телом и голосом, основы сторителлинга и личный опыт, тренинг по Станиславскому, Чехову и другие будут помогать нам развивать в себе органичное проживание на сцене. Из получившихся этюдов, рассказов и историй, мы вместе соберём композицию которая будет представлена на итоговом показе.
Что будет в результате курса?
После прохождения курса, каждый выпускник сможет свободно работать с фокусом внимания, отслеживать и настраивать своё тело и необходимый инструментарий для публичного(сценического) выступления. Вы научитесь сочинять и рассказывать истории, выстраивать логику и подключать внимание зрителя. А главное — появится вдохновение!
Возможный финальный показ отрывков перед зрителями.
Как подготовится к курсу?
Понаблюдайте за людьми в транспорте, продумайте рассказ, активировав 3 любых органа чувств: вкусовые ощущения, конкретные детали в картинке, запах, телесное/осязательное, предчувствие, звуки.
На первую встречу подготовить рассказ из личного опыта о какой-либо беде, победе, стыдном поступке и тп. Какой-то собственный случай.
Какие есть правила на курсе?
Телефоны не остаются под запретом, можно будет и фотографировать в процессе. По общему согласованию взять за правило отвечать по громкой связи на все звонки, которые вклинились в процесс.
Одежда удобная свободная, обувь сменная. Главное внимание к себе, к партнёру, к пространству, а также к методу.
Зачем студенту этот курс?
Если бы я сам пошёл на такой курс, то ПРОВЕРИЛ бы СЕБЯ и свои силы, вытолкнул бы своё Я из привычной «зоны комфорта», чтоб найти что-то бодрящее и вдохновляющее, которое может развернуть вектор на 180° и открыть возможности из собственного скрытого потенциала. Да и вообще — определиться на данный момент времени! И кайфануть!
Зачем педагогу это курс?
Я постоянно наполняюсь людьми, их опытом, я этим живу, как будто пью кровь младенцев, я ОБОЖАЮ ЛЮДЕЙ! Это мой постоянный поиск и жизнь.
Зачем искусству этот курс?
Без нашего курса оно бы точно обеднело, если критики и театроведы не заметят нас, то точно обеднеет! Ну, и хвала им без нас, я больше всегда и всецело за процесс, нежели за результат, поэтому будем наполнять тело искусства нашей энергией, чтоб где-то хотя бы на секунду радужно и солнечно срезонировало!
О педагоге
Леонид Прокофьев — режиссер-педагог, театральный менеджер, продюсер, актёр, ведущий. Поставил более 40 различных театральных проектов в Петрозаводске, Калуге, Севастополе, Москве, Белгороде, Томске, Екатеринбурге.
О курсе
Базовый курс – это прекрасная возможность познакомиться с азами актёрской профессии. Узнать, какие навыки требуются актёру, какие существуют театральные школы, техники и упражнения. За один месяц не стать актёром, но можно попробовать пройти весь путь актёра, начиная от обучения и заканчивая выходом на публику.
На курсе вас ждут физические и психологические тренинги, работа с партнёром и текстом, основы системы Станиславского, современный театр. Ко всему этому можно прикоснуться и примерить на себя.
Для чего этот курс?
Научитесь выходить на сцену с удовольствием.
Вы когда-нибудь слышали, что даже актёры нервничают перед выходом на сцену? Это действительно так, но актёрское мастерство позволяет с этим справляться и всё-таки получать радость от публичных выступлений
Быть разным, оставаясь собой.
Актёрское мастерство позволяет проживать судьбы совершенно разных людей: аристократов и революционеров, матерей и падших женщин, героев и подлецов. Только в театре вы можете раскрыть разные грани себя.
Доносить свою мысль так, чтобы вас услышали.
Сцена, как увеличительное стекло, позволяет вам быть видимым. Развивает в вас навык доносить важную информацию, словами и телом.
Что будет на курсе?
Актёрские тренинги.
На курсе студенты займутся развитием мышечной выносливости, координации, ритмики, познакомятся с понятиями пластического этюда и телесной графичности.
Психофизические тренинги.
Упражнения, нацеленные на снятие телесных и психофизических зажимов, развитие реактивного мышления и памяти через репетиции в состоянии творческого самочувствия. Попробуем раскрыть личностные качества каждого студента через публичное выступление.
Метод действенного анализа.
Классическая репетиционная методика, основанная на трудах К.С. Станиславского. В процессе знакомства с этой методикой вы узнаете основные понятия, связанные с построением сценического действия – предлагаемые обстоятельства, цель и мотивация, событие, сквозное действие и прочее.
Это счастье — снова бежать по эскалатору, чтобы не опоздать на занятие.
О педагоге
Лёня Нечаев — актёр театра и кино, режиссёр, педагог, музыкант.
Актер БДТ имени Г.А. Товстоногова. Преподавал в РГИСИ, работал в театре "Зазеркалье". Сейчас является актером БДТ и участвует в спектаклях Тани Вайнштейн "Точка и линия на плоскости", "Завтрак для чемпионов".
Принимал участие в спектакле П. Митряшиной с танцорами Bye-Bye Ballet, в уличных перформансах с театром OddDance (буто), перформансе модельера-художника Андрея Бартенева. Со студентами РГИСИ поставил спектакль "La Dance Impression", который попал в тройку лучших спектаклей на международном фестивале ClassFest2018.
Посещал мастер-классы физического театра DV8 (Англия), Кацуро Кана (танец буто Япония), А. Адасинского, О. Жуковского, А. Будановой (DEREVO), Ноа Зака (Га-Га Дэнс, Израиль).
Сторителлинг – искусство увлекательно рассказать любую историю.
Курс по сторителлингу, который ставит во главу угла возможность формировать
свой опыт в историю.
Для тех, кто:
- любит рассказывать истории и хотел бы рассказывать их еще лучше
- любит слушать истории, но хотел бы начать сам рассказывать
- хотел бы преодолеть страх публичных выступлений
Начнём с создания доверительной атмосферы и хорошенько познакомимся. Соберём
информацию о потребностях всей группы. Каждый участник курса сможет
сам решить над какой именно задачей он хочет поработать: развить
воображение, преодолеть страх, отпустить контроль и стать более
спонтанным, научиться импровизировать, видеть необычное в самых
обычных вещах, играть с текстом, вовлекать слушателей в свою историю. Важной составляющей любого выступления является речь — без нее не ощущается сильный внутренний стержень, который позволяет истории плавно и с наслаждением звучать. Мы будем уделять много внимания дыханию, дикции, глубокому звучанию.
В ходе освоения жанра раскроем секреты хороших историй: из чего
состоит история, каким может быть главный герой, а каким нет, как через
истории других людей выразить свои мысли, как вдохнуть огонь в эпизод из
обычной жизни – будем участвовать в упражнениях по драматургии,
актерскому мастерству, режиссуре и освоим навыки, которые обязательно
пригодятся в жизни: четко формулировать мысли, подавать себя в
выгодном свете, налаживать коммуникацию и, конечно же, быть интересным
рассказчиком.
Что даст вам курс?
- Ясное систематизированное знание о принципах создания историй. Набор основных принципов и инструментов сторителлинга. Из этих кубиков впоследствии участники смогут сложить текст, выступление, презентацию — все, что угодно.
- Вдохновение, новые идеи для своих проектов. Участники смогут посмотреть на свои проекты, рабочие задачи, даже если они не связаны напрямую с жанром, через призму историй. Увидят смыслы, грани, мотивы и связи, которых до этого не замечали.
- В финале состоится показ на зрителей, в котором каждый участник расскажет свою историю, которую он подготовит в течение курса.
Что нужно сделать перед курсом?
Вспомнить один. Очень эмоциональный (неважно, отрицательный или положительно окрашенный) случай из вашей жизни и один предельно скучный, обычный эпизод из жизни, но который, тем не менее, оказал влияние на вас. В свободной форме записать эти истории себе в блокнот, на
диктофон, куда удобнее.
Где?
Москва, Спартаковская площадь 16/15, стр 2
Преподаватель курса
Актер, театральный режиссер и педагог. Закончил Пермскую Академию Искусств в 2004г.
Работал артистом в пермских театрах "У моста" и "Новая драма"; в Московском детском музыкально-драматическом театре "А-Я"
В настоящее время работает в Театре.doc и Московской Государственной Академической Филармонии.
Курс позволит почувствовать уверенность и свободу в себе, узнать новое, получить удовольствие от процесса творчества. Позволить себе быть собой.
Преподаватель курса
Действующая актриса Большого драматического театра им.Г.А. Товстоногова, многочисленный номинант премий «Золотой софит», «Прорыв». Лауреат премии «Прорыв» 2020 года. Фотохудожник, видеохудожник.
В 2018 и 2020 годах создала видеоформление спектаклей «Мейерхольд» (театр Отрытое пространство, режиссёр Роман Габриа), «И грянул гром» (Новая сцена Александринского театра, режиссёр Яна Савицкая).
В 2020 году состоялась первая персональная выставка «Полдень» в Бертгольд центре, включающая в себя фотоработы, видеоинсталляции и инсталляцию.
О курсе
Курс «Ощущения тела» нацелен на достижение идеального этюдного самочувствия.
Через подробное наблюдение за жизнью тела вы обнаружите интерес и удовольствие к простым ежедневным действиям, то есть улучшите качество жизни.
Для тех, кто хочет связать свою жизнь с театром, курс даст инструментарий для работы над любым драматургическим материалом. Узнавание себя в ощущениях — базовая ступень в работе с жизненными обстоятельствами пьесы, то есть первый шаг к работе над ролью.
Способность отдаться ощущениям своего тела — основа актерском профессии.
Курс тело к восприятию и проживанию ощущений реальных и воображаемых. Будут тренинги на наблюдение привычных дел и действия: как человек ест, как одевается, как принимает душ. Работая над ощущениями, вы обнаружите масштаб тонких телесных чувствований: как кожа воспринимает тепло и холод, давление воды, прикосновения одежды, как ощущается пища, ее вкус, запах.
С возрастом ощущения становятся привычными, теряют свою новизну. Длительное погружение в тренинг наблюдения за собой обнажает драматургию процесса восприятия, открывает бесконечное количество оттенков ощущений, приносит удовольствие от способности столько чувствовать.
В финале студенты будут участвовать в открытом показе, где смогут показать зрителю то, чему они научились, как индивидуально, так и в группе.
Напутствие перед курсом: каждый день наблюдайте за собой. И каждый день замечайте что-то очень красивое вокруг себя.
О преподавателе
Дмитрий Луговкин — актер театра и кино, режиссер, педагог.
Приглашенный актер тетра «БДТ имени Г.А. Товстоногова», «Приют Комедианта». Работал в театре «МДТ-Театр Европы».
В 2007 году Окончил СПбГАТИ, мастерская Л.А.Додина. В 2018 году окончил магистратуру РГИСИ, проф. В.М.Фильштинского.
Ссылка на профиль на Кинопоиске.
Курс по созданию микромоноспектаклей, который нацелен на тотальное авторство студентов.
Для тех, кто:
- имеет опыт в актерской игре и готов_а двигаться дальше
- только начинает и готов_а работать мультизадачно
- хочет больше, чем играть на сцене.
Что будет на курсе?
Для начала мы вообразим то, к чему идём на курсе, и установим атмосферу взаимоподдержки. Несмотря на то, что проекты будут соло, именно коллективность станет важным фундаментом для содержания работ, а также способа производства. Сочетая тренинги на импровизацию и выразительность исполнения со стратегиями этюдного сочинительства формы, мы создадим спектакль, который будет состоять из множества моноспектаклей. Студенты успеют попробовать себя в актерском мастерстве, режиссуре, драматургии, музыкальном и световом оформлении, а также в чем-то, что захотят ещё.
А что в результате?
После прохождения курса каждая студентка или студент получат утверждающий опыт всестороннего исполнительского и авторского процесса, что в будущем поможет быстрее решаться на создание проектов с расчетом на себя.
Как подготовится к курсу?
Найти максимально распахнутое место, например, поле, или самолетный ангар, площадь, хоккейную коробку. Идеально, если место пустое. Встать в условный центр. Постоять так минимум полчаса, ощутить пространство, почувствовать потенциал пустоты, прислушаться к ней, прислушаться к бегущей по венам крови, после чего представить как из вас что-то выходит и заполняет пустоту. Записать, что выдало воображение, и насколько это было интенсивно.
О педагоге
Артем Томилов — театромейкер с широким кругом идентичностей: концепции, режиссура, тексты, педагогика, кураторство, продюсеринг, геймдизайн, лекции, TikTok, перформерские и актёрские практики.
Обладатель спецприза премии Прорыв – 2015 (Спектакль Конец Героя).Двойной номинант Прорыв - 2020 в номинациях «лучший режиссёр» и «лучший менеджер».
Один из авторов подкаста Только наш. Подкаст об истории театра и Зиновии Корогодском.Один из основателей и участник lead-группы Санкт-Петербургской театральной компании Перфобуфет на всём отрезке существования компании с 2018 по 2021.
О курсе
Курс подходит как начинающим, так и студентам уже имеющим опыт существования не сцене.
В двух словах? Предлагаемые обстоятельства. Самочувствие. Взаимодействие.
Отечественные и зарубежные методики, а также авторский метод.
Курс состоит их групповых, парных и индивидуальных актерских тренингов. Тренинги направлены на развитие важных для актера качеств: внимание, партнерство и воображение.
Что будет?
- Работа с движением и пространством.
- Знакомство со сценической речью.
- Тренировка воображения и внимания.
- Упражнения на развитие чувства партнера и коммуникации.
- Первые пробы в существовании на сцене в предлагаемых обстоятельствах.
- Понятия: внутренний монолог и самочувствие.
- Теоретический разбор основных понятий и определений, таких как: «событие», «действие», «задача» и многих других.
Студенты научатся свободно чувствовать себя на сцене, взаимодействию с партнером, научатся удерживать самочувствие, внимание и внутренний монолог в предлагаемых обстоятельствах.
Результат обучения — финальный показ с выходом на зрителя.
Перед стартом курса надо посетить театр как таковой. Иметь зрительский опыт.
Обозначить волнующие для себя темы, для того, чтобы в дальнейшем вместе с преподавателем и группой определиться с точным выбором материала для работы с ним на показе.
Определить для себя, что нравится лично вам в театре и в кино и быть готовым привести примеры и объяснить, почему именно то или иное произведение искусства для вас наиболее актуально.
Преподаватель курса
Актер, режиссер, продюсер, театральный преподаватель.
В 2017 году окончил РГИСИ, специальность – режиссёр драматического театра (актёрско-режиссёрский курс Ю.М.Красовского).
В разные годы номинант театральных премий «Золотая маска», «Прорыв» и «Золотой софит».
В этом курсе будет восемь занятий. Шесть в кампусе и ещё два в пространстве мира. Мы начнём с базовых вещей - неподвижности, пустоты. Потом появится дыхание, тело, свет и тень, пространство. Появятся запахи, взгляды. Появятся другие люди. Потом будет текст - словесный или музыкальный. Потом будет единство - человека, пространства, тела.
По пути могут произойти странные вещи.
Итогом станут небольшие видео работы каждого из студентов - человек в пространстве текста. Поэтический текст, который вы найдёте в процессе, или придумаете, или переведёте, станет вашей структурой, тем, что позволит вам создать небольшое очень личное и очень честное видео.
Преподаватель курса
Художественный руководитель Part academy. Российский режиссёр и хореограф.
Закончила СПбГАТИ с режиссёрским дипломом. Стипендиат гранта Фулбрайт 2017-2018гг. (США).
Поставила более 30 спектаклей в России, Италии, на Мальте, в Финляндии и США, в таких театрах, как ЦИМ (Москва), "Театр Практика" (Москва), Svenska Teatern (Хельсинки), Театр им. Акимова (Петербург), Viirus theatre (Хельсинки), Teatro Sociale di Como (Милан), а также в Университетских театрах Беркли, Лайола, Милуоки и Чикаго.
О курсе
Сторителлинг поможет превратить информацию, которую необходимо донести, в историю, которую захотят услышать.
Студенты узнают:
- как рассказывать историю по принципу «здесь и сейчас», погружая себя и зрителей в необходимое эмоциональное состояние
- как выстраивать структуру истории в зависимости от цели: заинтересовать, убедить в своей позиции, развлечь, и т.д.
- как отсеять лишнее, не потеряв главное — какие детали помогают передать мысль, а какие мешают
- как можно «оживить» даже самую скучную историю
- как историей вызвать эмпатию у зрителей
Курс для тех, кто:
- испытывает дискомфорт при общении и выступлениях
- желает рассказывать истории интересно и увлекательно
- хочет научиться новому способу подачи информации, будь то лекция перед студентами, самопрезентация на собеседовании или разговор на первом свидании
Петербург, 13-я линия В.О., 70
О преподавателе
Артист театра и кино, выпускник РГИСИ, артист театра ЦЕХЪ, Международного Союза Актерских Агенств и продюсерского центра «...iF». Сертифицированный тренер-разработчик развивающих и трансформационных программ.
О курсе
Сторителлинг поможет превратить информацию, которую необходимо донести, в историю, которую захотят услышать.
Студенты узнают:
- как рассказывать историю по принципу «здесь и сейчас», погружая себя и зрителей в необходимое эмоциональное состояние
- как выстраивать структуру истории в зависимости от цели: заинтересовать, убедить в своей позиции, развлечь, и т.д.
- как отсеять лишнее, не потеряв главное — какие детали помогают передать мысль, а какие мешают
- как можно «оживить» даже самую скучную историю
- как историей вызвать эмпатию у зрителей
Курс для тех, кто:
- испытывает дискомфорт при общении и выступлениях
- желает рассказывать истории интересно и увлекательно
- хочет научиться новому способу подачи информации, будь то лекция перед студентами, самопрезентация на собеседовании или разговор на первом свидании
Петербург, 13-я линия В.О., 70
О преподавателе
Артист театра и кино, выпускник РГИСИ, артист театра ЦЕХЪ, Международного Союза Актерских Агенств и продюсерского центра «...iF». Сертифицированный тренер-разработчик развивающих и трансформационных программ.
Актер, преподаватель.
Окончил НОУ Школа Русской Драмы им. И.О. Горбачева.
О курсе.
Речевой интенсив «Майские чтения».
Упражнения-игры на внимание, фантазию, воображение.
Дыхательная и голосоречевая разминка и тренинги.
Работа с текстом.
Пробы усвоенного материала учениками.
В итоге:
- у вас есть инструменты для самостоятельной работы с текстом
- вы умеете верно и качественно настраивать свой голосоречевой аппарат
- вы способны эффективно концентрировать внимание
- у вас куча новых друзей-единомышленников
- улыбка на лице и уверенность внутри
Курс для тех, кто:
- научиться работать с текстами: от технического до художественного
- приобрести или укрепить навыки образной речи
- уметь настраивать свой голосоречевой аппарат и концентрировать внимание
8 мая — 10 мая
С 15:00 до 18:00
Петербург, 13-я линия В.О., 70
О курсе
Курс «Physical theatre» ставит во главу угла возможность формировать личный или авторский текст в историю где главным повествователем является физическое движение.
Для тех, кто ощущает недостаток знаний в области современных актерских практик.
В основе курса лежат три актерских принципа:
- «Хватит копаться в себе»
- «Открой свое сердце»
- «Будь в партнере»
С этого начнутся наши тренинг. Далее мы постепенно усложняя тренинг будем переходить к сценическому воплощению наших чувств через личные физические проявления. После чего мы возьмем за основу драматургический текст либо личную историю и начнем создавать этюды в жанре «физический театр». В конце курса мы опробуем найденные физические проявления в этюдах в показе на зрителя.
В финале студенты представят вниманию зрителя этюды в жанре физического театра, тема для которых будет найдена в процессе курса: Мне почему то видится что этой темой может быть творчество Жана-Поля Сартра, так же темой этого всего может быть культура насилия, а также личные истории. Тема определиться направлением группы.
Москва, Спартаковская площадь 16/15, стр 2
О преподавателе
Актер, преподаватель. Окончил ПГиК актерско-режиссерская мастерская В.Д. Узуна, магистратура Института им. Бориса Щукина. Участник «Золотой маски».
Актёр, режиссер, преподаватель актёрского мастерства. Выпускник ВТУ им. М.С. Щепкина.
О курсе.
Актерское мастерство.
Актёрские тренинги на снятие психофизических зажимов, развитие фантазии, работу над речью, движением
и эмоциями. От действий «из головы» и непродуктивного самоанализа мы перейдем к спонтанному отклику на ситуацию
и обстоятельства. Главная цель интенсива – раскрыть в вас живую, индивидуальную и адаптивную природу.
Опыт, который вы приобретете на занятиях, выходит далеко
за пределы театра и пригодится в повседневной жизни.
Интенсив отлично подойдет начинающим актерам и тем,
кто хочет творчески исследовать себя.
Актерские тренинги:
Освоим базовые актерские навыки. Поработаем с эмоциями, подачей, сценической речью и движением.
Импровизация:
Будем включать фантазию, развивать внимание и концентрацию. Узнаем, как включаться в происходящие на сцене события уверенно и быстро.
Работа с телом и эмоциями:
Синхронизируем тело и мозг в контакте с собой, пространством, партнером и коллективом.
Эмпатия и поддержка:
Попробуем себя в парных импровизационных этюдах, научимся корректно и свободно общаться с партнерами и группой
Творческий подход:
Изучим собственный творческий потенциал и расширим границы возможного с помощью актерских инструментов.
Энергия и эмоции:
Научимся добавлять красок в сцену и правдоподобно проживать игровую ситуацию.
Мышление актера:
Обсудим, что такое актёрская профессия и как мотивировать себя на выполнение конкретных задач
Курс для тех, кто хочет:
- раскрыть в себе живую, индивидуальную и адаптивную природу
- избавиться от психофизических зажимов
- развить фантазию
- поработать над своими эмоциями, движением и речью
- шагнуть за рамки и избавиться от страхов
11 мая — 6 июня
Пн, ср: с 19:00 до 22:00
Показ 6 июня
Москва, Восточная 4, корп 1.
О курсе.
Лаборатория «Мой день»
После сонастройки группы вы начнете исследование семантики популярных текстов: разберете их структуру, разомнетесь и напишите свои.
Упражнения и практики приведут к драматургическому построению целого: зададите голосовые и речевые характеристики персонажа, его пластику и образ.
Добавите объектов и тем создадите ритмический рисунок и метафоры. Соединение результата с музыкой и видео — готовый спектакль, который вы будете играть на сцене перед зрителем
Курс для тех, кто хочет:
- создавать уникальные тексты и претворять их на сцене
- драматургически воплощать персонажей
- исследовать собственную идентичность в текстовых форматах
1 мая — 4 мая
с 12:00 до 15:00
показ 04.05 в 14:00
Петербург, 13-я линия В.О., 70
Концепт-мейкер и постановщик театральных и перформативных проектов, автор и режиссёр мультимедийных шоу, драматург и постановщик иммерсивных событий, креативный продюсер.
О курсе.
Актерское мастерство «Быть автором».
Курс по драматургическому воплощению персонажности. Создание уникальных текстов и претворение их в спектакле.
Для начинающих и продолжающих — актёров, режиссеров, танцоров, и всех тех, кто исследует собственную идентичность в текстовых форматах.
Сонастройка группы и дальнейшее исследование семантики популярных текстов, разбор их структуру и написание своих текстов.
Практические упражнения для драматического построения целого и соединение текста с действием.
Настройка пластики, голоса и речи и придание таковых особенностей персонажу.
Работа с предметами и пространством.
Музыкальное и видео оформление, где итогом станет полноценный спектакль на зрителя.
Курс для тех, кто хочет:
- исследовать собственную идентичность
- уметь наполнять персонажа художественной выразительностью
- научиться воплощать текст в полноценный спектакль
13 мая — 10 июня
Вт, пт: с 19:00 до 22:00
Показ 10 июня
Петербург, 13-я линия В.О., 70
Разработка базовых актерских навыков и раскрытие индивидуального творческого потенциала каждого студента.
В ходе занятий мы будем изучать различные актерские техники и упражнения, тренинги основанные на опытах Чехова, Станиславского, Страсберга.
Найдем разнообразные подходы к работе с текстом и партнёром, в процессе исполнения научимся создавать живую сиюминутной атмосферу в заданных предлагаемых обстоятельствах.
Мы начнём с изучения базовых актерских упражнений, которые направлены на раскрепощения себя и своего тела в пространстве что поможет нам настроиться на дальнейшую работу с текстом, партнёром и самим собой.
Постепенно усложняя тренинги, будем переходить к сценическому воплощению наших чувств, целей и задач. Ничего не надо придумывать, всё родится прямо в зале. В конце курса состоится открытый урок/показ, на котором каждый выразит свои желания в рамках сценического пространства.
В результате прохождения курса вы научитесь более точно относится к своим психофизическим состояниям, научитесь работать с ними, отслеживать и контролировать процессы, которые непосредственно влияют на существование во время исполнения.
Научитесь более подробно формулировать свои цели и задачи, и находить инструменты для их воплощения.
Курс для тех, кто хочет:
- освоить базовые актерские навыки
- раскрыть индивидуальный творческий потенциал
- прокачать внимание, память и воображение
- научиться отслеживать и контролировать свое психофизическое состояние
Петербург, 13-я линия В.О., 70
Преподаватель курса
Актриса, режиссёр и арт-директор «Такого театра», актриса театра им. В.Ф. Комиссаржевской.
Училась в НОУ «Школа Русской Драмы» (мастера курса: Б.А.Ивушин)
В 2010 г. окончила СПбГУ (основная образовательная программа высшего профессионального образования «Актерское искусство») по специальности «Артист драматического театра и кино»
- Актёр театра и кино
- 2 академических года
- диплом СПбГИКИТ
- 1620 часа практики
- постоянные кастинги
- 12 преподавателей
- сертификация Института Мейснера
- фотопортфолио
- творческое сообщество
- видеовизитка
- промоушен
- постоянные кастинги
- К свободе речи
- 1 академический год
- диплом Part Academy
- актёрские тренинги, сторителлинг
- устранение психологических зажимов, дефектов речи, говора
- дыхание, цигун, йога
- работа на студии звукозаписи
- дубляж и кино-озвучивание
- дебаты, публичные выступления
- Хореограф-педагог современного танца
- 1 академический год
- диплом СПбГИКИТ
- расширенная образовательная программа
- продюсирование
- психология
- иностранный языка для танцовщиков,
- современные танцевальные методики
- показы на танцевальных площадках
- Встречи с профессионалами
- портфолио для карьеры
- Продюсер исполнительских искусств
- 1 академический год
- диплом Part Academy
- реализованный проект
- год интенсивной продюсерской практики
- продюсерские кейсы
- занятия с экспертами
- маркетинг, юриспруденция и бухгалтерия
- регулярные нетворкинг-встречи
- 2 учебные поездки в Москву
- Американский трек
- 2 академических года
- техника Мейснера
- сертификация Института Мейснера
- 24 онлайн встречи
- 2 недели в России
- 2 недели в Америке
- постановка с американским режиссером
- кинопроект с американским кинорежиссером
- обучение в Skyeng
- проживание в кампусе UCLA
- экскурсии в Голливуд
- поддержка в получении виз, билетов, документов
- переводчик на время занятий
- Режиссер театра
- 2 академических года
- онлайн-офлайн формат
- диплом СПбГИКИТ
- 4 реализованных спектакля
- актёрские модули
- полезные знакомства
- возможность собрать свою команду
- нетворкинг
- выпускная работа на профессиональной сцене
- Практика создания и проката спектакля
- Актёр театра и кино
- 2 академических года
- диплом СПбГИКИТ
- 1620 часа практики
- постоянные кастинги
- 12 преподавателей
- сертификация Института Мейснера
- фотопортфолио
- творческое сообщество
- видеовизитка
- промоушен
- постоянные кастинги
- К свободе речи
- 1 академический год
- диплом Part Academy
- актёрские тренинги, сторителлинг
- устранение психологических зажимов, дефектов речи, говора
- дыхание, цигун, йога
- работа на студии звукозаписи
- дубляж и кино-озвучивание
- дебаты, публичные выступления
- Продюсер исполнительских искусств
- 1 академический год
- диплом Part Academy
- реализованный проект
- год интенсивной продюсерской практики
- продюсерские кейсы
- занятия с экспертами
- маркетинг, юриспруденция и бухгалтерия
- регулярные нетворкинг-встречи
- 2 учебные поездки в Москву
- Режиссер театра
- 2 академических года
- онлайн-офлайн формат
- диплом СПбГИКИТ
- 4 реализованных спектакля
- актёрские модули
- полезные знакомства
- возможность собрать свою команду
- нетворкинг
- выпускная работа на профессиональной сцене
- Практика создания и проката спектакля
- Американский трек
- 2 академических года
- техника Мейснера
- сертификация Института Мейснера
- 24 онлайн встречи
- 2 недели в России
- 2 недели в Америке
- постановка с американским режиссером
- кинопроект с американским кинорежиссером
- обучение в Skyeng
- проживание в кампусе UCLA
- экскурсии в Голливуд
- поддержка в получении виз, билетов, документов
- переводчик на время занятий
в ближайшее рабочее время
в ближайшее рабочее время
8 800 600 37 35
partacad@gmail.com
лицензия №7801299233
информация на сайте не является публичной офертой, все подробности в договоре