Индивидуальный трек направлен на точечную проработку конкретного запроса. Педагог подбирается в соответствии с запросом и строит индивидуальный план занятий.

Примеры запросов:

• Подготовиться к поступлению (в театр, в вуз)
• Подготовиться к кастингу/кастингам
• Научиться писать самопробы
• Работа с навыками (ПФДиО, разбор персонажа, актёрская импровизация, сторителлинг и др.)
• Работа над личностным ростом посредством искусства.

1 занятие — 3 500 рублей

9 занятий очно — 27 000 рублей (1 занятие = 3 000 рублей)
9 занятий онлайн — 19 000 рублей

12 занятий очно — 33 000 рублей (1 занятие = 2 750 рублей)
12 занятий онлайн — 29 000 рублей

О курсе

Курс по современному танцу для начинающих.
Цель курса — познакомиться со своим телом, убрать зажимы, поработать с основами современного танца.

Вам на курс, если хочется освободить своё тело, сделать его более функциональным и получать удовольствие от движения.

Для тех, кто:

• зажимается и ничего не может с этим сделать сам
• понимает, что его тело находится в клетке ума
• слышал про танец, но не пробовал

Как подготовиться к курсу?
Любить своё тело, принимать его, осознавать какое оно замечательное и неповторимое и так в течении недели.
♥️♥️♥️♥️♥️♥️♥️♥️ — по сердечку на каждое занятие

О педагоге
Алексей Нарутто — танцор, хореограф, перформер, режиссёр, педагог. Трехкратный номинант на «Золотую маску» за лучшую мужскую роль. Работал в современной труппе театра «Балет Москва» 2013-2022. В составе труппы дважды лауреат «Золотой маски». Лауреат конкурса Дианы Вишневой.

О курсе

Курс направлен на развитие навыка актёрского сторителлинга. Участники освоят техники, которые позволят через личную историю:

• вызвать эмоции
• донести мысль, идею
• передать свои ценности и убеждения
• захватить и удержать внимание слушателей

Участники курса будут обучаться мастерству импровизации, чтобы быстро находить слова даже тогда, когда кажется что их нет.

Курс для тех, кто:

• испытывает дискомфорт в общении с людьми и во время публичных выступлений
• желает рассказывать свои истории интересно и увлекательно
• хочет научиться новому способу подачи любой информации, будь то лекция перед студентами, самопрезентация перед потенциальным руководителем, разговор на первом свидании или просто беседа на мероприятии 

Сторителлинг помогает превратить информацию, которую необходимо донести в историю, которую захотят услышать.

Что студенты узнают на курсе?

1. Как выстраивать структуру истории в зависимости от цели: убедить в своей позиции, развлечь, запомниться и т.д.
2. Как отсеять лишнее, не потеряв главное - какие детали помогают передать мысль, состояние и атмосферу, а какие мешают.
3. Как вызвать эмоции, рассказывая историю по принципу «здесь и сейчас».
4. Как можно «оживить» даже самую скучную историю.
5. Как историями можно вызвать эмпатию у слушателей.

В конце курса студенты выйдут на сцену в спектакле, созданным по их личным историям.

Что в результате?
В результате прохождения курса студенты научатся:

• быстро входить в состояние активной сосредоточенности
• управлять волнением перед выходом на сцену
• направлять внимание к зрителю
• рассказывать истории интересно и эмоционально, вовлекая зрителей 

Как подготовится к курсу?
Читаем:

1. А. Митта «Кино между адом и раем».
2. К. Станиславский «Работа актера над собой»
3. Р. Макки «История на миллион долларов».

Есть правила курса?
Каждое занятие начинается с актёрского тренинга, в котором крайне важно полное погружение в процесс. При опоздании больше чем на 10 минут, вход в зал только по завершению тренинга, чтобы не отвлекать остальных.
На каждом занятии нужна удобная спортивная одежда, сменная обувь и тетрадь/блокнот с ручкой. Телефоны оставляем в раздевалке.

Задание к первому занятию: рассказать о себе за 3 минуты по следующей структуре:
 1. Имя, фамилия
 2. Откуда родом
 3. Образование, род деятельности 
 4. Сценический опыт
 5. Один интересный факт о себе
 6. Цель. Что хочу получить от курса?

О педагоге
Стас Бондарев — артист театра и кино, выпускник РГИСИ, артист театра ЦЕХЪ, Международного Союза Актерских Агенств и продюсерского центра «...iF». Сертифицированный тренер-разработчик развивающих и трансформационных программ.

О курсе

Онлайн-курс по режиссуре для актёров, хореографов, режиссёров, всех, кому интересна драматическая структура.

90% всего, что мы видели на экране, в театре, слышали в музыке, объединено неким общим:

• что позволяет нам аккуратно скользить по всем поворотам сюжета, не теряя интерес
• что держит нас в напряжении и разрешается только в конце.

Это нечто и есть драматическая структура. То, по законам чего развивается практически любое произведение искусства. 
Речь идёт не только о классической структуре: завязка, кульминация, развязка, — а о законах конфликта, контраста, о перепетиях и обманных событиях, о ложных финалах и препятствиях героя и/или зрителя, о саспенсе и «законе возведённой пружины» и другим великолепным отмычкам, с помощью которых можно вскрыть любой кусок искусства, который имеет четвёртое измерение — время. То есть для архитектуры, живописи, фотографии эти законы тоже применимы, но в меньшей степени чем для театра, текста, танца, кино. 

Курс для всех, кто заинтересован в изучении драматической структуры театра

Как будет проходить курс?
Этот курс 12 онлайн занятий по 2 часа. В ходе которых мы разбираем разные понятия драматической структуры и учимся их применять. В ходе курса студенты выполняют домашние задания (всего 6 на весь курс), пробуя приёмы драматической структуры в разном формате, в разных жанрах и видах искусства: от музыки и коллажа до режиссёрского этюда и текста.

Суть курса:
Научить человека видеть и подбирать адекватные задаче инструменты из арсенала драматической структуры.

Результат курса:
Дипломная работа каждого студента: короткое кино-высказывание, созданное на заданную тему с применением полученного фантастического инструментария. 

Какие есть правила на курсе?
Не опаздывать, не пропускать, приносить с собой радость познания, учиться хвалить работы коллег, делать все-все задания и наслаждаться процессом.

Зачем студенту, этот курс?
Да вы чего! Этот курс необходим всем, кто выходит на сцену, кто создаёт текст или музыку. Это основа основ.

Зачем искусству этот курс?
Больше грамотных художников!

О педагоге
Таня Вайнштейн — художественный руководитель Part academy. Российский режиссёр и хореограф.
Окончила СПбГАТИ с режиссёрским дипломом. Стипендиат гранта Фулбрайт 2017—2018 гг. (США).
Поставила более 30 спектаклей в России, Италии, на Мальте, в Финляндии и США, в таких театрах, как ЦИМ (Москва), «Театр Практика» (Москва), Svenska Teatern (Хельсинки), Театр им. Акимова (Петербург), Viirus theatre (Хельсинки), Teatro Sociale di Como (Милан), а также в Университетских театрах Беркли, Лайола, Милуоки и Чикаго.

О курсе

Курс по основам актерского мастерства, направленный на знакомство со своим речевым, телесным и психоэмоциональным аппаратом и приобретение навыков самовыражения на сцене.

Курс для тех, кто:

• никогда не пробовал себя в актерском мастерстве, но очень хочет делиться своими мыслями, переживаниями и опытом с другими
• хочет попробовать что-то новое
• устал, зашорился и чувствует, что пора

Что будет на курсе?
Начнем со знакомства друг с другом и с основами актерского мастерства, а далее через тренинги потихоньку начнем самое важное знакомство — с самими собой. В процессе занятий будем выстраивать итоговый показ из личных размышлений и переживаний участников на тему детства и стихов Бориса Рыжего.

Что в финале?
В финале состоится итоговый показ по стихам Бориса Рыжего и личным историям студентов, в котором можно будет проявить и опробовать на зрителя навыки актерского мастерства. 

Как подготовиться к курсу?

1. Читать, выбирать и учить стихи Бориса Рыжего для показа.
2. Посмотреть документальный фильм Алены ван дер Хорст «Борис Рыжий».
3. Пересмотреть свои детские фотографии.

Какие правила есть на курсе?
Телефоны остаются в раздевалке за исключением тех случаев, когда нам нужно найти и почитать тексты и стихи для репетиции. Опаздывать крайне нежелательно, но если опоздали — ждите, когда преподаватель позволит войти в процесс, чтобы не разрушать работу группы. Одеваемся в удобную спортивную одежду и обувь, некоторые упражнения — босиком. И самое главное — это, конечно, здоровая рабочая атмосфера уважения и внимательного отношения друг к другу.

Зачем студенту этот курс?
Познакомиться с собой: со своим телом, речевым и психоэмоциональным аппаратом через начальные навыки актерского мастерства и личный опыт.

Зачем педагогу этот курс?
Попробовать новый для себя материал и найти его точки соприкосновения с личным опытом студентов и меня самого.

Зачем искусству этот курс?
Попытаться найти новые способы и формы взаимодействия материала с личным опытом.

О педагоге
Роман Вебер — актер театра и кино, выпускник СПбГУП. Кафедра режиссуры и актерского мастерства им З.Я. Корогодского. Мастерская заслуженного артиста России Евгения Александрова.

Театр:

• Актер иммерсивного шоу «Вернувшиеся» (Санкт-Петербург/Москва) (с 2019): Освальд – «Вернувшиеся» (Г. Ибсен), реж. Мигель, Виктор Карина (США), Мия Занетти (США). Театральная компания YBW
• Актер шоу-променада «Письма» (Санкт-Петербург) (2020-2021): Франц Кафка/Артюр Рембо – «Письма», реж. Балаж Бараньяи (Венгрия). Театральная компания YBW
• Актер иммерсивного шоу «Безликие» (Санкт-Петербург) (2017-2019): Алхимик – «Безликие» (М. Занетти, США), реж. Мигель, Виктор Карина (США), Мия Занетти (США). Театральная компания YBW
• Актер Такого Театра (Санкт-Петербург) (с 2022): Дилан/Кевин – «Билли Миллиган» (Д. Киз), реж. Игорь Сергеев, Варя Светлова. Берт Селдон – «Эффект Чарли Гордона» (Д. Киз), реж. Игорь Сергеев, Варя Светлова
• Актер театра Особняк (Санкт-Петербург) (с 2018): Ромео – «ГАМЛЕТ РИЧАРД ЛИР» (У. Шекспир), реж. Юлия Панина
• Актер Камерного театра Малыщицкого (Санкт-Петербург) (с 2012): Васенька – «Старший сын» (А. Вампилов), реж. Юрий Дормидонтов. Кулигин – «Гроза» (А. Островский), реж. Александр Никаноров. Конферансье/Кот Василий – «Кошкин дом» (С. Маршак), реж. Петр Васильев. Генерал – «Путешествие Голубой стрелы» (Дж. Родари), реж. Петр Васильев. Селифан/Петрушка – «Мертвые души» (Н. Гоголь/М. Булгаков), реж. Владимир Малыщицкий. Сурин – «Пиковая дама» (А. Пушкин), реж. Владимир Малыщицкий. Бобчинский – «Ревизор» (Н. Гоголь), реж. Владимир Малыщицкий.
• Актер Театра Дождей (Санкт-Петербург) (2014-2017): Мотл, портной – «Поминальная молитва» (Г. Горин), реж. Наталья Никитина. Муж – «Игра в каникулы» (М. Себастиан), реж. Наталья Никитина. Заяц – «Дикий» (В. Синакевич), реж. Наталья Никитина. Верблюд – «Тряпичная кукла (Rag Dolly)» (У. Гибсон), реж. Наталья Никитина

В спектаклях независимых режиссеров:

• Алкивиад – «Пир» (Платон, Электра Либерте), реж. Таня Вайнштейн, ресторан Goose Goose, Санкт-Петербург
• Учитель – «Безымянная звезда» (М. Себастиан), реж. Наталья Фукс, Театр Дождей, Санкт-Петербург
• Черт – «Достоевский. Братья» (Ф. Достоевский), реж. Юлия Панина, Пан.Театр, Санкт-Петербург
• Симор Гласс – «С любовью и всякой мерзостью» (Дж. Сэлинджер), реж. Екатерина Павлова, театр «Курт», Санкт-Петербург
• Рэй – «Тень кактуса, или Переполох по-американски» (В. Владимиров), реж. Валерий Владимиров, Выборгский Дворец Культуры, Санкт-Петербург
• Федот – «Про Федота-стрельца» (Л. Филатов), реж. Петр Куртов, Дом ученых им. М. Горького РАН, Санкт-Петербург
• Валерий Ильич – «Самый легкий способ бросить курить» (М. Дурненков), реж. Константин Руденко, Театр Поколений, Санкт-Петербург
• Игорь – «Звук позади самолета» (Р. Белецкий), реж. Дарья Бунерилья, ЛТВИ «Арт-Измерение», Санкт-Петербург
• Робер – «Сыграем в дружную семью» (М. Камолетти), реж. Евгений Ибрагимов, антреприза, Санкт-Петербург

Театр Поколений им З.Я. Корогодского (2012):

• Ассистент-переводчик режиссера Эберхарда Кёлера (Германия) в работе над проектом «Дачники. Будущее без прошлого»

За время учебы сыграл (2008-2012):

• Анучкин – «Женитьба» (Н. Гоголь)
• Алексей – «Дети Ванюшина» (С. Найденов)
• Денис – «Иркутская история» (А. Арбузов)
• Муж (новелла «Мы никогда не ссоримся») – «Прелести измены» (В. Красногоров)
• Немецкий летчик – «Эшелон» (М. Рощин)
• Бродяга – «Горшок с похлебкой» (У. Б. Йейтс)

Педагогическая деятельность:
С сентября 2015 режиссер-преподаватель актерского мастерства в детской студии театра и кино "Лица" и в театральной студии "Фортуна" при гимназии 157 им Е. М. Ольденбургской.
С сентября 2021 режиссер-преподаватель актерского мастерства в театральной студии при международной гимназии «Ольгино» и в группе «Театр на английском языке» в театре-студии «Горошины».

Фильмография:

• Свои-5. Николай Сумахин («Алгоритм страха», 19-я серия). Павел Смирнов. 2021
• Великолепная пятерка-4. Леня Сухов («Каникулы снайпера», 60-я серия). Анатолий Семенов. 2021
• Первый отдел-2. Водитель. Денис Нейманд. 2021
• Идеальный брат. Поэт. Ратмир Лутфуллин. 2020
• Прогулки со смертью. Семен Порошин. Вячеслав Лавров. 2020
• Тайны следствия-18. Стажер Панова. Егор Баринов и Жанна Коханова. 2018
• Пять минут тишины. Возвращение. Парень. Игорь Драка. 2018
• Лабиринты. Александр, консультант книжного магазина (3-я серия). Юрий Владовский. 2017
• Яд. Антон. Вадим Саетгалиев. 2015
• Такая работа. Романыч («Золушка», 33-я серия). Юрий Гурьянов. 2015
• Морские дьяволы. Смерч-2. Ваня, лейтенант («Патриот», фильм № 19, 1-я часть). Иван Мошняков. 2015
• Господа-товарищи. Половой («Марафет», фильм № 8, 1-я часть). Алексей Рудаков. 2015
• Улицы разбитых фонарей-14. Бармен («Бесценный пассажир», 16-я серия). Павел Мальков. 2014
• Тест на беременность. Врач скорой помощи (8-я серия). Михаил Вайнберг. 2014
• Разрешите тебя поцеловать… на свадьбе. Сомов, лейтенант. Мария Сергеенкова. 2013
• Лекарство против страха. Бармен. Александр Аравин. 2013
• Дознаватель 2. Никита, сосед Крутова («Ультиматум», 29-я серия). Андрей Коршунов. 2013
• Горюнов. Онищук, матрос. Мирослав Малич. 2013
• Детективное агентство Данилы и Макса. Данила. СПбГУКиТ. 2010
• ОБЖ. Эпизод. 2000

О курсе
Ораторское искусство: стиль в текстах и речи.

На курсе ответы на эти вопросы:

• Как коммуницировать с коллегами, чтобы не было мучительно больно?
• Как говорить, чтобы вас слышали?
• Как чувствовать себя комфортно в выбранном деле?
• Как быть успешным в своём выборе?

Для кого этот курс?
Целевая аудитория курса: 18 — 99 лет.
Люди из разных профессиональных сфер: CRM manager, врач, маркетолог, учитель, продавец цветов. Люди, которым необходимы знания и навыки в области ораторского искусства. Люди которые будут применять новые навыки в личной жизни и профессии. 

Что будет на курсе?
Познакомимся с различными стилями речи.
Через актерскую игру присвоим монолог и диалоги, написанные в этих стилях.
В финале курса мы проведем показ с обсуждением со зрителями. По итогу курса вы найдете свой родной природный стиль, станете чуть ближе к себе, а значит уверенно сможете вести переговоры, собеседования, кастинги и просто болтать со знакомыми и  незнакомыми людьми.

Как подготовится к курсу?
Сформулировать и записать свои сильные и слабые стороны в речевой коммуникации с людьми на работе и дома.

Какие есть правила?
Приходим в удобной тренировочной одежде и обуви, можно в носках. Приносим записные книжки, ручки, телефоны. А главное чтобы вам было комфортно. 

Зачем студенту, этот курс?
Чтобы быть успешным в своем выборе. 
Чтобы говорить, и быть услышанным. 
Чтобы не было мучительно больно при общении с коллегами. 
Чтобы чувствовать себя комфортно в выбранном деле. 

Зачем педагогу это курс?
Повысит свои скилы в работе с разной целевой аудиторией.
Быть в тонусе. 
Самой использовать в жизни, все то, что преподается на курсе. 
Получить новый опыт от общения именно с этими людьми, которые придут на курс. 
Обменяться знаниями в разных областях. 

Зачем искусству этот курс?
Чтобы люди глубже могли погрузиться в любой вид искусства. 
Чтобы не считывался только верхний пласт-смысл.
Чтобы слушатель, зритель был жаден до знаний и сам углублялся и задавал себе вопросы при изучении любого вида искусства. 

О педагоге
Юлия Витковская — актриса театра и кино, педагог. Выпускница ГИТИСа, мастерская И. Л. Райхельгауза, факультет режиссуры по специальности актриса драматического театра и кино.

Работы в театре и кино:

• 2004-2007г. актриса  ТЮЗ город Северск
• 2007-2009г. актриса Частный драматический театр «ВЕРСИЯ» город Томск
• 2009-2011г. актриса театр «Школа современной пьесы» город Москва. 
• 2011-2012г. актриса театр ЦДР город Москва
• 2012-2015г. актриса независимый театр «ТЕАТР БЕЗ НАЗВАНИЯ» город Москва
• 2015г. актриса независимый театр «ПТТ»
• 2015г. педагог-режиссёр детская театральная студия «ДЕТИ РАЙКА» город Москва
• 2017г. актриса независимый театр «Дочери СОСО» город Москва.

О курсе

Тренинговый курс, направленный на раскрепощение, снятие телесных зажимов, работу с импульсами и поиском чистых и естественных движений.
За время занятий на курсе мы научимся владеть своим телом, распознавать зажимы, блокирующие действия, будем искать ключи для их снятия.
Свой собственный подход.
Знание своего тела поможет нам управлять своим состоянием.
Приспосабливаться к окружающему миру и делать пребывание в любом пространстве комфортным. 

Для тех, кто:

• хочет подробно изучить возможности своего тела
• найти в себе то, что ограничивает, препятствует и не даёт прорываться истинному «я»
• хочет узнать свои границы и расширить их
• не любит правила и хочет следовать первому рождённому импульсу
• не верит, что любое совершенное им действие, построенное с четким намерением, является честным и прекрасным

О чем курс?
Исследование, направленное на определение импульса. На его рождение, движение за пределы собственного тела, сохранение в первородном виде.

Что такое импульс? Это внезапное и быстро исчезающее движение, побуждающее к действию. Не успев проанализировать этот импульс, у человека возникает истинное желание совершить поступок, который станет не обдуманным, но рождённым естественным путём. Без запретов и определённых правил. Именно этот поступок может стать основой для импровизации, спонтанной, но искренней и честной. Все, что происходит с нами, на прямую зависит от обстоятельств, событий, окружающих нас. Поэтому особое внимание будет уделяться изучению не только своего внутреннего пространства, но и того, что нас окружает.

Зачем этот курс?
Находя взаимосвязи между пространством, окружением и своим «я», мы сможем корректировать, менять и встраивать себя в это пространство, находя баланс в существующем.

Что будет на курсе?
Начнём с работы с нашим телом, особое внимание уделяя поиску зажимов, которые порой даже бывают и не видимы. Уже с первых дней занятий будем посвящать время движению, танцу. Любое движение, искренне исходящее изнутри является танцем, самым честным, поэтому в конце каждого занятия мы будем устраивать 40-минутный «танцевальный марафон», условием участия в котором является невозможность остановки движения.
Тренинг направлен на работу с телом, движущими частями, точками опоры, амплитудой движения, скоростью, дискретностью в теле и нахождению целостности, мышечной свободе, состоянию в теле, качеству движения, работе с дыханием.
Особое внимание будем уделять работе с волей и намерением.
Воспитывая волю, мы становимся цельными людьми. Создающим оси внутри себя. И становимся опорой для себя. Делая оси подвижными мы можем существовать в пространстве и выстраивать взаимосвязи с окружающим миром.

Что в результате?
Результатом этого курса будет показ, сотканный из импровизаций, найденных во время занятий. Сейчас сложно сказать и застроить что- либо. Важно, чтобы показ стал живым материалом, созданным вместе и приобретённый форму фантазийного действия. Это высказывание каждого, объединённое общей темой, которую мы выберем вместе.

Как подготовится к курсу?
Посмотреть трилогию «Кояанискатси» Годфри Реджио.
Стихии: воздух, огонь, вода, земля, то что может помочь нам в работе. Вспомнить свой опыт, связанный с этими стихиями. Записать этот опыт.

Какие есть правила? 
Тренировочная одежда, удобная обувь или в носках.
Мы будем много работать с полом, поэтому одежда действительно должна быть комфортной. Без ярких принтов, желательно чёрная. Интересно узнавать человека не по одежде, а по действиям.  
Кольца, серьги, цепочки оставлять в раздевалке, если это не ваш талисман, без которого вы не можете.
Телефоны оставляем за пределами зала. Нам не нужно вносить «жизнь улицы» в наше творческое пространство. На первом занятии сформированная группа создаст свои правила, и мы вместе обозначим те «законы», по которым будем жить. 
Но хочется сказать, что, создавая свои правил, мы также смело можем их нарушать по нашему обоюдному согласию и раздвигать рамки.
С пониманием отнестись к тому, что мы занимаемся тренингом, а тренинг это некий повтор одного и того же действия (на первый взгляд) и в эти моменты, иногда происходит непонимание, что я вообще делаю, и для чего все это нужно?! Хочется добиться доверия при работе друг с другом и принять тот факт, что любое действие, совершается не просто так. И смысл в этом есть! 

Зачем педагог создал курс?
Для меня важно, чтобы ребята, смогли стать тем, кем им хочется. Очень многие люди критично относятся к себе и не понимают, что все, чтобы они не делали, если это происходит изнутри, является действительно прекрасным. Люди прекрасны. Они красивы, они двигаются так, как они двигаются. Хочется искать в ребятах самое настоящее. Человеческое, а может даже и животное. Истинное. То, что заложено и спрятано, где-то глубоко. Отсюда и первые импульсы, без оценочные,  те, что не прошли деформацию. Для меня важно, чтобы люди научились слышать друг друга и стали доверять. Друг другу, пространству. Только в доверии мы сможем существовать любя. Для меня важно, чтобы (как педагог говорю) студент начал в полную силу использовать один из мощнейших инструментов — своё тело. Чтобы оно не препятствовало его высказыванию. 

Есть домашнее задание?
Видео, примерно 3 минуты, снятое на телефон. Взгляд на себя. Можно смотреть, можно говорить, но можно просто думать о том, что именно сейчас тебя волнует. Без косметики, без ярких элементов. 

О педагоге
Регина Ацапкина — актриса, педагог.
Окончила в 2007 году курс н.а. России Р.Б. Громадского, кафедра Актёрского мастерства и режиссуры под руководством З.Я Корогодского.

Работала в Театре Поколений З.Я. Да Корогодского с 2007 по 2022 годы.
Роли в Театре Поколений:

• Ирэна в спектакле «Болезни молодости» Ф. Брукнера, реж. Адриан Джурджа
• Клоун в спектакле «Лампочка», реж. Д. Корогодский
• Балерина в спектакле «Далёко на озере Чад» на сцене ТЮЗа, реж. Д. Корогодский, Э. Кёлер
• Саша в спектакле «Дачники. Будущее без прошлого», реж. Д. Корогодский, Э. Кёлер, К. Баррека
• Офелия, Лавиния, Тень отца Гамлета — в спектакле "Next: Шекспир, или Что ему Гекуба?"
• Елена Блонина-Орлан, радикальная экоактивистка, притворяющаяся ностальгирующим социалистом-реконструктором, она же Надежда Крупская в спектакле "Грачи прилетели, или Чрезвычайное происшествие в Циммервальде"
• Зойка в спектакле "СТОЛ"
• занята в проекте "Finita la Utopia!" по поэме «Гибель "Титаника"» (роль Айсберга)
• занята в спектакле "Неокончательный портрет"
• занята в Аудиоспектакле с tablaux vivants "Возвращение З.Я."
• спектакль  « три» Реж. М. Карнаухов, по мотивам пьесы три сестры А. Чехова
• «Урод» девушка 3-12 . Реж. В. Левицкий . 2017г.

Работы в других театрах:

• Театр особняк, Юн. Фоссе «однажды летним днём» 2014
• Практика в театре "derevo" А. Адасинского. 2015-2016г.  
• «Ночь» Реж. А.Адасинский.
• «Улики» Группа Продлённого дня А. Адасинского
• Участие в open- look, "опять двойка" Реж. А. Адасинский 2015
• Участие в лаборатории с Фуфуа  Д Имобилитте , open- look
• labardance , c Каари Мартин.open-look 2017
• Русско-датский проект " Лабиринты Венеры. При поддержки дома танца «Каннон Дэнс». Реж. Нулло Фачини. 2016 
• Мюзикл "Zombi-Zombi "Реж. Н. Дрейден 2015
• Актриса «конно-драматического театра Велесо»
• Проект « Степан Разин». 2021
• Люблинский штукарь, по роману Зингера.  Реж.Е. Ткачук. 2022
• Спектакль «аленький цветочек» Реж. Роман Михайлов 2022

О курсе

«Музыка в театре»
Пусть вас не пугает название, курс не обязывает вас обладать музыкальными, вокальными и хореографическими способностями и подходит абсолютно всем.
Этот курс — попытка осмыслить ваши музыкальные пристрастия и соединить их с драматургией на основе обучения актерскому мастерству. Опыт новый, как и всегда. Обещаем, что будет много юмора, работы, творчества, вдохновения!

О педагоге

Андрей Матюков — Актёр театра и кино, режиссёр, педагог РГИСИ.

Выпускник В.М. Фильштинского. Актёр Александринского театра, на сцене которого дебютировал в 2006 году.

Моноспектакль Андрея «ЯР.МО. Contra et Pro» (высказывание в лицах по текстам Ярослава Могутина, режиссёр Ю. Васильев) был представлен на фестивале моноспектаклей «Монокль», где стал лауреатом первого тура, получив возможность выступить на международном туре конкурса. Удостоен диплома «За новаторское освоение современной литературы». В 2006 г. спектакль принял участие в фестивале «Новая драма».

О курсе
Актёрское мастерство через призму развлекательного контента: как снимать видео, рилсы и быть убедительным и выразительным в моменте.

На курсе будут базовые актерские тренинги. Они будут поданы очень понятно и приятно, чтобы каждый мог насладиться, расслабиться и выдохнуть.

Для тех, кто хочет попробовать что-то новое, творческое, легкое и увлекательное.
«Юмор спасает мир даже в самые тёмные времена».

О педагоге
Рамазан Шабханов — педагог, актер театра и кино, режиссер.
Выпускник Пермской Академии Искусства и культуры (мастерская профессора Ильева В. А.).
Выпускник года России среди высших творческих учебных заведений (2014 год)
Учредитель, художественный руководитель, режиссёр, актёр театра Гистрион.

Поставил более 40 спектаклей, написал 15 пьес, которые также, были реализованы на площадке театра.

Достижения:

• Развитие театральной жизни, благодаря реализации режиссерских и актерских мастер-классов (лабораторий) для работников театров и учреждений культуры.
• Написал пьесу и поставил спектакль в МОГТЮЗ (Москва)

Регалии:

• Лауреат театральных фестивалей: Конкурс режиссерский отрывков (ГИТИС Москва),
• Лауреат Международный фестиваль по сценическому фехтованию Серебряная шпага (Москва).
• Лауреат Международной Студенческой весны (2014 год)
• Ведет юмористический блог в инст, снимает кино, пишет пьесы.

О курсе

Курс для изучения и познания себя через методы перевоплощения и максимального приближения к своему естественному Я. 

Для тех, кто:

• хочет попробовать себя в актерской профессии
• просто понимает, что ему это надо
• хочет открыть новое: в себе, в окружающих, в жизни
• жаждет ощутить внутреннюю свободу

Для начала мы будем хорошенько знакомиться друг с другом с помощью тренингов. Далее перейдём к групповым, парным, индивидуальным тренингам на внимание, наблюдение, импровизацию, свободу тела, работу с текстом и умением сочинять здесь и сейчас. После полученные знания будем структурировать, иногда посредством небольших домашних работ и выполненных заданий в рамках занятия. Научимся применять опыт для выражения собственных мыслей, чувств и переживаний. В конце курса придём к индивидуальным, парным или групповым этюдам, направленным на выражение и высказывание своих мыслей и чувств в свободном формате, и создадим полноценный спектакль-показ из сделанных этюдов на зрителей.

Как подготовится к курсу?
Запомнить момент, когда захотели выбрать именно этот курс, детально рассмотреть, в какой обстановке вы тогда находились, что было накануне и что будет в ближайшее время. Постараться запомнить свои ощущения и мысли, возможно, картинки или фантазии, возникающие у вас.

Правила курса 
На курсе телефоны переходят в бесшумный режим, на 3 часа стараемся сосредоточиться на процессе. 
Одежду и обувь надеваем удобную, для тренинга . 
Опаздывать не желательно, но если случилось так, то ждём, когда вас впустят в аудиторию, так как занятие уже идёт, и вы можете помешать своим однокурсникам. 
Главное уважение друг к другу и приятная рабочая атмосфера .

О преподавателе
Александра Магелатова — действующая актриса Большого драматического театра им.Г.А. Товстоногова, многочисленный номинант премий «Золотой софит», «Прорыв». Лауреат премии «Прорыв» 2020 года. Фотохудожник, видеохудожник.

В 2018 и 2020 годах создала видеоформление спектаклей «Мейерхольд» (театр Отрытое пространство, режиссёр Роман Габриа), «И грянул гром» (Новая сцена Александринского театра, режиссёр Яна Савицкая).

В 2020 году состоялась первая персональная выставка «Полдень» в Бертгольд центре, включающая в себя фотоработы, видеоинсталляции и инсталляцию .

О курсе

Мастерская «Детский мир, для людей».

Попробуем вытащить своего внутреннего ребенка. То есть настоящего себя, живого, непосредственного, не знающего чужих оценок и сомнений.

Что будем делать?

Тренируем разобщенность с установками — мы не такие, как нам говорят, мы такие, какие есть.

Снимем чужие представления о самом себе, с помощью простых актерских методик: от звукоизвлечения до импровизации, и убедимся насколько мы на самом деле талантливые и одаренные.

Применим истинного себя в новых ролях. Мы подберем для себя классный и вдохновляющий образ из кинематографа и сыграем его заново. Эта очень крутая актерская практика позволяет взглянуть и на себя и на мир по-новому.

Сочиним для себя новый драматический образ и поймем, как легко отличать свое от чужого и оставаться собой, даже если играем роль.

А еще:

• будем разбирать современную драматургию
• читать пьесы
• снимать друг друга на видео
• выдумывать
• помогать выдумывать другим
• репетировать
• смеяться
• играть
• обниматься
• открывать в себе много нового (или хорошо забытого старого)

Страница Полины на Кинопоиске.