Создайте свой полноценный курс по актерскому мастерству. От идеи до конкретных упражнений и материалов для финальной работы
Театральная педагогика
16 занятий
Старт: 14 сентября
Длительность: 3,5 месяца
Старт: 14 сентября
Длительность: 3,5 месяца
На курсе вы
Разработаете полноценный курс по актерскому мастерству для детей, взрослых или подростков на 12-48 занятий
Получите документальное подтверждение прохождения программы
Удостоверение повышение квалификации по театральной педагогике, которое позволит вам подтвердить свой уровень знаний документально
Оставите себе памятки по различным методикам от Станиславского и Чехова до Мейснера, Чаббак и Фабра
Кроме того, с вами останется объемный гайд (26 страниц) по насмотренности с материалами по актерскому мастерству, режиссуре и педагогике.
Всё о том, как методологически собрать свой курс: найти свою аудиторию, структурировать занятия, обогатить теоретическую и практическую базы, сделать полноценные работы со студентами — в финале курса или в любой другой период обучения. Пополнить свою базу упражнений и тренингов по любому направлению актерской подготовки — от тренингов на внимание и воображение до сложных эмоциональных практикумов и упражнений на телесную выразительность.
В курсе — шестнадцать занятий: восемь из которых теоретические, раскрывающие новые темы, а ещё восемь посвящены практике — обсуждению ваших работ, ваших домашних заданий по созданию своего курса.
Для кого
- Театральные педагогиПолучат фундаментальные знания по актёрскому мастерству, повысят квалификацию и оформят документальное подтверждение права преподавать
- АктерыОсвоят методику преподавания и научатся добиваться реальных результатов у учеников — высокой мотивации, доходимости до показов и качественного освоения навыков
- РежиссерыОсвоят системный подход к обучению актёрскому мастерству и смогут разработать собственную авторскую программу
- Руководители театральных студий и школСформируют чёткую систему работы и получат инструменты для оценки эффективности своих педагогов
За время курса вы:
- Определите свои педагогической стратегии, интересы и свою же целевую аудиторию
- Сформируете концепцию, формат, а также структуру краткосрочного курса или же бессрочной идущей студии, кружка
- Разберетесь в многообразии актерских методик от привычного Станиславского до экзотичных вьюпоинтс. Поймете, где брать материалы для дополнительного погружения в специфику каждого из направлений и определите свои приоритеты в этом вопросе
- Научитесь структурировать класс, с точки зрения современных представлений о педагогике.
- Проработаете свои индивидуальные правила по работе с критикой и обратной связью. Познакомитесь с ее приемами – глубокое интервью и анкетирование
- Создадите свою максимально проработанную поурочную программу курса, который можно будет запустить хоть завтра
Темы курса:
О вариативности целей и задач, о парадоксе обучения искусству. О том, чем отличаются разные аудитории студентов (по возрасту, по задачам). Об особенностях взаимодействия с разными группами обучающихся, о том, как формируется программа с учётом потребностей тех, для кого она создаётся. Да-да, и про родителей юных актёров поговорим, и про студентов Golden Age.
Это более глубокое исследование целевой аудитории. Часто люди, ещё не понимающие, чем занимается актёрское мастерство, не осознают, какие реальные проблемы можно решать с его помощью. На курсе мы будем изучать методы глубинного интервью и анализа конкурентов/среды.
Формирование программы на пересечении четырёх осей координат: что хотят студенты, что им действительно нужно, что актёрское мастерство может дать, что можете (и хотите) давать вы.
Конечно, основная часть курса — практическая. Мы будем идти от общего к частному: определим цели и задачи, сформируем общий дизайн курса. Нужен ли отбор и как его провести? Как соотнести пропорции: тренинги vs. работа над материалом? Нужен ли кастинг на роли? Какой материал выбирать и почему именно его?
Где брать материалы, с чем работать, на что направить внимание? Это обширнейшая часть курса. Мы разберём: основы методов психологического и реалистического театра (Станиславский, Чаббак, Мейснер, Страсберг, Адлер, Чехов). Театр игровой, образный, визуальный, перформативный (Фабр, Мейерхольд, Сузуки, буто, viewpoint, Буткевич). Как выбирать, комбинировать и искать своё?
Практический блок: Какие бывают этюды и зачем они нужны?
Как работать с ними в перспективе — от одиночных до сложных, основанных на исследовании роли. Методики Демидова, Карагодского и Фильштинского.
Как работать с ними в перспективе — от одиночных до сложных, основанных на исследовании роли. Методики Демидова, Карагодского и Фильштинского.
Как выбирать отрывки? Где искать тексты современной драматургии? Почему важно работать не только с классикой, но и с актуальным материалом? Как разрабатывать отрывки? Как определить приоритет: обучающий подход или профессиональный?
Что такое актёрская читка и почему сегодня это может быть интересным форматом итоговой работы? Как работать с документальным материалом, автофикшеном, литературной основой (не только с пьесами)? Как ставить студенческие спектакли?
Как создать продуктивное и безопасное пространство для обучения? Где граница между дисциплиной и вседозволенностью? «Правило зелёной ручки», горизонтальные инициативы и самостоятельность. Что такое домашние задания в актёрской педагогике? Как работать с приглашёнными профессионалами?
Нужно ли ориентировать студентов на профессиональный путь? Как понять, стоит ли готовить их к поступлению в театральные вузы? Если да — то как?
Какие есть правила на курсе?
Не опаздывать.
Не пропускать.
Приносить с собой радость познания.
Учиться хвалить работу коллег.
Делать все-все задания — и наслаждаться процессом.
О педагоге
Таня Вайнштейн
Образование:
Поставила более 50 спектаклей в России, Европе, Азии и США. Работала с Центром им. Мейерхольда (Москва), театром «Практика» (Москва), Svenska Teatern (Шведский театр, Хельсинки), Театром им. Акимова (Санкт-Петербург), Viirus theatre (Театр Вирус, Хельсинки), Teatro Sociale di Como (Театр Социале в Комо, Милан). Сотрудничала с университетскими театрами Сан-Франциско, Орландо, Чикаго и Милуоки. Как кинорежиссёр сняла два полнометражных фильма, шестисерийный сериал и ряд короткометражных фильмов и музыкальных клипов.
- СПбГУ, Исторический факультет, кафедра этнографии и антропологии (2003),
- СПбГАТИ, Режиссура театра (2008),
- Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой, Магистерская программа «Композиция современных форм танца» (2014),
- UWM, Факультет кино (стажировка 2017–2018).
Поставила более 50 спектаклей в России, Европе, Азии и США. Работала с Центром им. Мейерхольда (Москва), театром «Практика» (Москва), Svenska Teatern (Шведский театр, Хельсинки), Театром им. Акимова (Санкт-Петербург), Viirus theatre (Театр Вирус, Хельсинки), Teatro Sociale di Como (Театр Социале в Комо, Милан). Сотрудничала с университетскими театрами Сан-Франциско, Орландо, Чикаго и Милуоки. Как кинорежиссёр сняла два полнометражных фильма, шестисерийный сериал и ряд короткометражных фильмов и музыкальных клипов.
Стоимость курса
- 16 занятий в формате вебинаров
- проверка всех домашних заданий на уроке
- доступ к чату 24/7
- все гайды и методички курса, а также презентации с материалами остаются с вами
- удостоверение о повышение квалификации (при условии выполнения
и сдачи всех домашних заданий)
Старт: 14 сентября
Длительность: 3,5 месяца
55 000 руб
Есть возможность оплаты в рассрочку и из-за рубежа. Менеджеры вам подскажут:
Об академии
16 лет мы обучаем профессии и делаем путь к мечте реальным для каждого. С нами это путешествие становится легким и непринужденным. Наша команда верит, что каждый достоин яркого творческого выражения, поэтому мы рука об руку идём с вами через волнение и страхи, и учим преобразовывать их в движущую силу и ресурс.