Всё о том, как методологически собрать свой курс: найти свою аудиторию, структурировать занятия, обогатить теоретическую и практическую базы, сделать полноценные работы со студентами — в финале курса или в любой другой период обучения. Пополнить свою базу упражнений и тренингов по любому направлению актерской подготовки — от тренингов на внимание и воображение до сложных эмоциональных практикумов и упражнений на телесную выразительность.

В курсе — шестнадцать занятий: восемь из которых теоретические, раскрывающие новые темы, а ещё восемь посвящены практике — обсуждению ваших работ, ваших домашних заданий по созданию своего курса.

Для кого

Театральные педагоги

Получат фундаментальные знания по актёрскому мастерству, повысят квалификацию и оформят документальное подтверждение права преподавать

Актеры

Освоят методику преподавания и научатся добиваться реальных результатов у учеников — высокой мотивации, доходимости до показов и качественного освоения навыков

Режиссеры

Освоят системный подход к обучению актёрскому мастерству и смогут разработать собственную авторскую программу

Руководители театральных студий и школ

Сформируют чёткую систему работы и получат инструменты для оценки эффективности своих педагогов

За время курса вы:

Определите свои педагогической стратегии, интересы и свою же целевую аудиторию

Сформируете концепцию, формат, а также структуру краткосрочного курса или же бессрочной идущей студии, кружка

Разберетесь в многообразии актерских методик от привычного Станиславского до экзотичных вьюпоинтс. Поймете, где брать материалы для дополнительного погружения в специфику каждого из направлений и определите свои приоритеты в этом вопросе

Научитесь структурировать класс, с точки зрения современных представлений о педагогике.

Проработаете свои индивидуальные правила по работе с критикой и обратной связью. Познакомитесь с ее приемами – глубокое интервью и анкетирование

Создадите свою максимально проработанную поурочную программу курса, который можно будет запустить хоть завтра

Темы курса:

Определение своей педагогической стратегии, интересов, целевой аудитории.
Определение потребностей окружающей вас социальной среды, формирование концепций и форматов курса/студии.
Цели и задачи каждой конкретной группы или студента.
Структура курса (сезона в постоянно работающей студии).
Композиция класса: разминки и тренинги. Где брать материалы, с чем работать, на что направить.
Работа с этюдами, наблюдениями и дополнительными творческими заданиями.
Работа с текстом автора. Отрывки.
Работа с текстом автора - постановки и читки.
Работа с критикой и обратной связью, нетворкинг и анкетирование.
Ориентация на профессию. Нужно ли?

Какие есть правила на курсе?

Не опаздывать.
Не пропускать.
Приносить с собой радость познания.
Учиться хвалить работу коллег.
Делать все-все задания — и наслаждаться процессом.

О педагоге

Таня Вайнштейн

Художественная руководительница Part Academy, режиссер и хореограф.

Окончила СПбГАТИ с режиссёрским дипломом. Стипендиат гранта Фулбрайт 2017—2018 гг. (США).
Поставила более 30 спектаклей в России, Италии, на Мальте, в Финляндии и США, в таких театрах, как ЦИМ (Москва), «Театр Практика» (Москва), Svenska Teatern (Хельсинки), Театр им. Акимова (Петербург), Viirus theatre (Хельсинки), Teatro Sociale di Como (Милан), а также в Университетских театрах Беркли, Лайола, Милуоки и Чикаго.

Стоимость курса

- 16 занятий в формате вебинаров
- проверка всех домашних заданий на уроке
- доступ к чату 24/7
- все гайды и методички курса, а также презентации с материалами остаются с вами
- удостоверение о повышение квалификации (при условии выполнения
и сдачи всех домашних заданий)

Старт: 14 сентября
Длительность: 3,5 месяца

55 000 руб

Есть возможность оплаты в рассрочку и из-за рубежа. Менеджеры вам подскажут:

Записаться на курс Связаться в Telegram

Об академии

Современная академия исполнительских искусств Part готовит профессионалов, которые работают в кино и театре и создают собственные творческие проекты.

Уже более 15 лет мы даем студентам возможность стать частью большой креативной индустрии и выразить свой индивидуальный взгляд на искусство.