Когда говорят об актёрском образовании, первым почти всегда вспоминают Константина Станиславского. И это неудивительно: его система стала основой современной театральной педагогики и оказала огромное влияние на развитие актёрского искусства во всём мире.
Но современное образование давно вышло за рамки одной школы.
Сегодня актёры и театральные педагоги изучают и используют самые разные подходы.
Одни делают акцент на работе воображения, другие — на взаимодействии с партнёром, третьи — на анализе роли или личном опыте актёра. Эти системы не отменяют друг друга и не соревнуются между собой. Каждая предлагает собственный взгляд на профессию и собственные инструменты работы.
Но современное образование давно вышло за рамки одной школы.
Сегодня актёры и театральные педагоги изучают и используют самые разные подходы.
Одни делают акцент на работе воображения, другие — на взаимодействии с партнёром, третьи — на анализе роли или личном опыте актёра. Эти системы не отменяют друг друга и не соревнуются между собой. Каждая предлагает собственный взгляд на профессию и собственные инструменты работы.
Именно об этом мы будем говорить на бесплатном эфире, который проводит художественный руководитель Парт Академии, режиссёр Таня Вайнштейн.
Вам будет полезно, если вы:
Хотите разобраться, чем отличаются самые известные актёрские школы мира и как разные подходы помогают решать одни и те же профессиональные задачи.
А также если вы:
А также если вы:
Преподаете, и ищите новые упражнения и методики, которые можно использовать в собственной педагогической практике.
Хотите понять, как строятся программы театральных школ и почему современные педагоги всё чаще сочетают разные подходы.
Интересуетесь историей театра и хотите увидеть, как идеи Станиславского получили развитие в работах Стеллы Адлер, Сэнфорда Мейснера, Иваны Чаббак и других педагогов.
О педагоге
Таня Вайнштейн
Образование:
Поставила более 50 спектаклей в России, Европе, Азии и США. Работала с Центром им. Мейерхольда (Москва), театром «Практика» (Москва), Svenska Teatern (Шведский театр, Хельсинки), Театром им. Акимова (Санкт-Петербург), Viirus theatre (Театр Вирус, Хельсинки), Teatro Sociale di Como (Театр Социале в Комо, Милан). Сотрудничала с университетскими театрами Сан-Франциско, Орландо, Чикаго и Милуоки. Как кинорежиссёр сняла два полнометражных фильма, шестисерийный сериал и ряд короткометражных фильмов и музыкальных клипов.
- СПбГУ, Исторический факультет, кафедра этнографии и антропологии (2003),
- СПбГАТИ, Режиссура театра (2008),
- Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой, Магистерская программа «Композиция современных форм танца» (2014),
- UWM, Факультет кино (стажировка 2017–2018).
Поставила более 50 спектаклей в России, Европе, Азии и США. Работала с Центром им. Мейерхольда (Москва), театром «Практика» (Москва), Svenska Teatern (Шведский театр, Хельсинки), Театром им. Акимова (Санкт-Петербург), Viirus theatre (Театр Вирус, Хельсинки), Teatro Sociale di Como (Театр Социале в Комо, Милан). Сотрудничала с университетскими театрами Сан-Франциско, Орландо, Чикаго и Милуоки. Как кинорежиссёр сняла два полнометражных фильма, шестисерийный сериал и ряд короткометражных фильмов и музыкальных клипов.
Что будет на вебинаре?
Мы разберём:
— С чего начиналось современное актёрское образование и почему система Станиславского стала отправной точкой для большинства мировых театральных школ
— Как появились системы Стеллы Адлер, Сэнфорда Мейснера, Иваны Чаббак и других педагогов, и чем каждая из них отличается
— Почему сегодня профессиональное актёрское образование всё чаще объединяет разные подходы вместо следования одной методике
— Как театральный педагог выбирает инструменты обучения, исходя из задач и особенностей конкретного студента;
— Почему практика занимает центральное место в обучении актёров и как это реализовано в ведущих театральных школах мира.
— Как появились системы Стеллы Адлер, Сэнфорда Мейснера, Иваны Чаббак и других педагогов, и чем каждая из них отличается
— Почему сегодня профессиональное актёрское образование всё чаще объединяет разные подходы вместо следования одной методике
— Как театральный педагог выбирает инструменты обучения, исходя из задач и особенностей конкретного студента;
— Почему практика занимает центральное место в обучении актёров и как это реализовано в ведущих театральных школах мира.
И конечно мы, прямо в эфире попробуем выполнить несколько упражнений по системам Адлер, Мейснера и Чаббак, чтобы увидеть различия между ними не только в теории, но и на практике. В завершение ведущая семинара, Таня Вайнштейн, ответит на вопросы участников.
Вебинар пройдёт в рамках онлайн-курса «Театральная педагогика»
За 3,5 месяца вы создадите свой полноценный курс по актерскому мастерству. Курс будет полезен актерам, режиссерам и театральным педагогам. В конце программы получите диплом о повышении квалификации.
Запись на вебинар
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности